Аффанди Кусума

Аффанди Кусума
индон. Affandi Koesoema
Аффанди (справа) на выставке в Париже, 1953
Дата рождения	18 мая 1907(1907-05-18)
Место рождения	Чиребон, Западная Ява, Индонезия
Дата смерти	23 мая 1990(1990-05-23) (83 года)
Страна	Индонезия
Род деятельности	художник, деятель искусств
Жанр	художник, живописец, график,
Стиль	экспрессионизм
Премии	приз на Венецианской биеннале
Сайт	affandi.org
Медиафайлы на Викискладе

Аффанди Кусума (индон. Affandi Koesoema; 18 мая 1907, Черибон, Ява — 23 мая 1990, Джокьякарта) — индонезийский художник, писал в стиле экспрессионизма. Получил широкое признание в Индонезии и за рубежом. Основатель музея Аффанди в городе Джокьякарта. Его дочь Картика Аффанди также стала художницей и руководит галереей и фондом культурного наследия Аффанди.^[1][2]

Входил в объединение Лекра (Общество народной культуры). Основатель объединения «Народные художники» (1947) и Союза художников Индонезии (1952)^[3][4].

Аффанди родился в городе Черибон в 1907 году. Его отец Раден Кусума был смотрителем сахарной фабрики. Он прочил сыну карьеру врача, однако Аффанди интересовался живописью^[5]. В 1933 он женился на Марьяти, тоже увлекавшейся живописью. Работал учителем в школе, билетёром в кинотеатре, оформлял афиши фильмов. С 1934 года он стал обучаться живописи самостоятельно. С 1935 года решил заняться живописью всерьёз и отправился на остров Бали, где работал по частным заказам и оформлял иллюстрации.

Большое впечатление на Аффанди произвела выставка современного искусства в Джаккарте (тогда：Батавия) в конце 30-х годов, где был при представлены Гоген, Кандинский и Пикассо. В индонезийской традиции Аффанди увлекался театром теней (ваянг). Он перебрался с семьёй в Бандунг и в Джаккарту, рисуя маслом сюжеты для театра теней^[2].

В пятидесятые годы Аффанди выработал стиль экспрессионизма. В его картине «Первая внучка» (Carrying the First Grandchild, 1953) был впервые продемонстрирован его собственный стиль прямого выдавливания краски из тюбика. Эту технику он открыл случайно, когда потерял карандаш и в нетерпении нарисовал линию на холсте прямо из тюбика. Ему понравился результат, и он освоил этот стиль^[6]. В дальнейшем он иногда рисовал непосредственно руками вместо кисточки, что способствовало выражению его чувств. В определённом смысле он подчёркивал сходство с Ван Гогом.^[2]

Аффанди учился самостоятельно, опираясь на репродукции картин из лондонского журнала Studio. Он чувствовал духовное родство с импрессионистами, с такими художниками, как Гойя, Эдвард Мунк, Питер Брейгель (Старший), Босх и Боттичелли. Их влияние прослеживается в его картинах^[7].

С 1949 по 1951 года Аффанди путешествовал по Индии, в эти годы он создал много картин. Позднее, посетив Европу, он выставлял свои картины во многих столицах, в Париже, Лондоне, Брюсселе, Риме. Трижды он посетил Соединённые Штаты Америки, преподавал в Университете Огайо и участвовал в проекте оформления стен Восточно-Западного Центра на Гавайских Островах. Он выставлялся на Биеннале в Сан-Паулу.

Как художник, он выставлялся во многих странах, в Индии, на Биеннале в Бразилии (Биеннале искусства в Сан-Паулу, 1952), на Венецианском биеннале (1954) где получил награду^[8], в Сан-Паулу (Биеннале искусства в Сан-Паулу, 1956). В 1957 году он получил в США стипендию на изучение обучения искусству. В Университете Огайо он был признан гонорарным профессором. В 1974 он получил степень гонорарного доктора университета Сингапура, премию мира шведского фонда Dag Hammarskjöld Foundation (1977), титул Grand Maestro во Флоренции^[9]. Участвовал во всемирной выставке Expo-70 в Осака^[8].

В городе Джокьякарта, где Аффанди проживал с 1945 года, он приобрёл участок земли, на территории которого, начиная с 60-х годов, была построена галерея. В дальнейшем музей вырос до четырёх галерей, в которых выставлено около 250 картин Аффанди и картины его дочери и детей. Музей Аффанди — одна из достопримечательностей города, активно посещается туристами. Весь комплекс музея и жилища Аффанди проектировал он лично, использовав крыши в форме бананового листа и трёх отходящих корней. Сам Аффанди похоронен также на территории своего музея^[10].

1. Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро (1966)
2. Восточно-западный центр(Гонолулу, 1988)
3. Festival of Indonesia (AS, 1990—1992)
4. Gate Foundation (Amsterdam, Belanda, 1993)
5. Сингапурский художественный музей (1994)
6. Centre for Strategic and International Studies (Jakarta, 1996)
7. Indonesia-Japan Friendship Festival (Morioka, Tokyo, 1997)
8. ASEAN Masterworks (Selangor, Kuala Lumpur, Malaysia, 1997—1998)
9. Выставки в городах Индии.
10. Выставки в Европе: Лондон, Амстердам, Брюссель, Париж, Рим
11. Биеннале: Бразилия 1952), Венецианская биеннале (1954),Биеннале искусства в Сан-Паулу (1956)
12. Выставки в Австралии
13. Музей Аффанди (Джокьякарта)

• Ипе Макруф

• East-West Center, East-West Treasures, Selected Works from the Permanent Collection, East-West Center, Honolulu, 2010, p. 8-9.
• Tim Narasi. 100 Tokoh Yang Mengubah Indonesia. — Revised. — 2009. — ISBN 9789791681537.
• Museums of Southeast Asia. — Revised. — Archipelago Press, 2004. — 292 p. — ISBN 981-4068-96-9.

• Homepage Museum Affandi Архивная копия от 12 мая 2017 на Wayback Machine
• NY Times obituary
• Affandi Museum
• Биография Аффанди (англ.)
• Ensiklopedia Tokoh Indonesia Архивная копия от 20 декабря 2008 на Wayback Machine (англ.)
• Affandi, Pelukis Humanis Indonesia — Mengenang 15 Tahun Kepergiannya