Бешеная луна (фильм)

Права на экранизацию были приобретены продюсером Брюсом Кёртисом, племянником Гарри Кона, который незадолго до этого завершил работу над фильмом «Отли» (1969). Первоначально Кёртис стремился получить финансирование от Columbia Pictures, однако получил отказ^[9]. Сценарий к фильму был написан Шелой Делани^[10].

Кёртис передал проект Брайану Форбсу, недавно назначенному главе компании EMI Films, который согласился работать над фильмом^[11]. Форбс оказался в необычном положении, снимая свой фильм на студии, которой управлял. Он объяснял, что принял такое решение с целью поддержки активности студии в «традиционно скучное время в январе-феврале», и что сам занялся съёмками фильма только потому, что не нашлось никого, готового работать за меньшую плату, чем он сам (Форбс отказался от гонорара за постановку)^[12]. Позже Форбс в своих мемуарах отметил: «Главной причиной моего решения было стремление сохранить студию и избежать массовых сокращений среди постоянных сотрудников»^[1].

Журнал «FilmInk» охарактеризовал решение Форбса снять «Бешеную луну» как «настоящее безумие с его стороны», так как управление студией было основной работой Форбса, а уйти ради написания сценария и съёмок художественного фильма (работы, также требующей отдавать ей всё своё время) было для него глупостью^[13].

Форбс пригласил на главные роли Малкольма Макдауэлла и свою жену — Нанетт Ньюмен. В своих мемуарах он вспоминал: «Я страстно верил в эту тему и чувствовал, что, выбрав Малкольма Макдауэлла, я обрёл потенциальную звезду» (на тот момент Макдауэлл уже снялся в фильме «Если…» и был утверждён на главную роль в фильме «Заводной апельсин»^[1]). Форбс объяснил выбор Ньюмен тем, что она «подходила для этой роли»^[12]. Он также отметил, что частично стремился компенсировать ей отмену съёмок фильма «Прекрасное и уединённое место», в котором она должна была принимать участие^[14]. Однако на деле этот фильм был снят после «Бешеной луны». Выбор актёров вынудил Форбса изменить возраст персонажей в сценарии^[15].

Малкольм Макдауэлл и Нанетт Ньюмен готовились к своим ролям в больнице Сток-Мандевилля. Позже Ньюмен назвала свою роль в «Бешеной луне» лучшей за всю карьеру^[16].

Съёмки фильма начались в феврале 1970 года на студии «Elstree Studios». Режиссёр Форбс вспоминал: «Моей задачей было избежать как любого покровительства над инвалидами, так сентиментализма в любовной истории, и привнести юмор, который, как я понял исходя из своих исследований, был бы характерен для настоящих паралитиков»^[17].

В качестве оператора Форбс выбрал Тони Айми, основываясь на его работе над фильмом «Кэти возвращается домой». «Мне нужна была не глянцевая картинка, а абсолютный реализм», — писал Форбс^[18].

В марте стало известно, что сценарист Шела Делани покинула проект из-за творческих разногласий с Форбсом, утверждая, что последний «внёс значительные изменения в сценарий. Не имея возможности их пересмотреть, я приняла решение покинуть проект». Форбс заявил, что и он, и продюсер фильма очень сожалеют об этом^[19]. Имя Делани было удалено из титров^[20]. Форбс отметил: «У нас никогда не было намерения просить её остаться в проекте. Она посчитала эту версию слишком далёкой от её замысла. Никаких резких слов не было. Мне не встречался ни один фильм, который не был бы изменён в процессе производства. Я очень сожалею об этом^[21]».

Нанетт Ньюмен позже вспоминала:

Всем снизили зарплату, бюджет был очень маленьким, и мы были лишь небольшой группой людей в доме. У всех были чудесные впечатления: сцены снимались, ты работал в том, в чём пришёл, (так как костюмов не было) и ощущалась сплочённость и стремление создать хороший фильм. У меня особые чувства к этому фильму^[16].

Оригинальный текст (англ.)

Everybody took a cut in salary, it was done on a very small budget and we were just a little group of people in a house. It had a wonderful feeling: shots would be grabbed, you worked in what you arrived in (there were no costumes), and you had a feeling of everybody pulling together, wanting the film to be good. I have a very special feeling for that film.

Форбс обратился к Полу Маккартни с просьбой написать «грустную песню, которая звучала бы после титров» к фильму. Маккартни начал работу над песней под названием «So Sad», которая позже была переработана в «Another Day». Однако после тестового показа, состоявшегося 22 июля 1970 года, Маккартни выразил недовольство фильмом и сообщил Форбсу, что песня не подходит для саундтрека, поэтому она не была включена в финальную версию фильма^[22].

После завершения работы над фильмом он был представлен руководству компании «EMI Films» в октябре 1970 года. Фильм не понравился руководству, и они не захотели выпускать его в прокат. Форбс смог уговорить руководство провести ещё один показ с приглашённой аудиторией, который прошёл успешно и обеспечил поддержку компании^[23]. Как отметил Александр Уокер: «Реакция была чрезвычайно положительной. Теперь из офисов компании поступали хвалебные отклики, хотя некоторые посчитали это похожим на поведение человека, который поздравляет пловца через Ла-Манш с его достижением и при этом удерживает его голову под водой»^[24].

Фильм вышел в прокат в январе 1971 года. Газета «The Observer» охарактеризовала его как «приятный сюрприз»^[25], тогда как «The Guardian» отметила, что «фильм копает лишь наполовину достаточно глубоко»^[26]. Однако фильм не имел кассового успеха в Великобритании, отчасти из-за ограниченного проката^[27].

В момент выхода фильма стало известно о планах Форбса снять новый фильм — экранизацию романа Г. Э. Бейтса «Тройное эхо» с Ванессой Редгрейв, Дженни Эгаттер и Питером Макинери в главных ролях, съёмки которой планировалось начать в марте 1971 года^[28]. Однако в этом же месяце Форбс покинул пост главы компании «EMI Films», хотя срок контракта истекал лишь в апреле 1972 года^[29]. Он вместе с Ньюмен уехал на отдых на Багамы, а затем отправился в США чтобы продать свой фильм^[30].

В мае права на прокат фильма в США были приобретены Доном Ругоффом, заплатившим аванс в размере 41 500 фунтов стерлингов. Реакция Форбса была положительной: «Теперь я чувствую себя оправданным. Компания EMI Films не проявляла доверия к моей работе, но Ругофф возлагает на него большие надежды»^[31].

Ругофф вложил средства в рекламную кампанию и оплатил создание новой музыкальной темы, написанной Бертом Бакараком, что потребовало изменить название фильма. В американской версии также были вырезаны две минуты из свадебной сцены^[15].

Отзывы о фильме в США в целом были положительными^[32][33]. Газета «San Francisco Examiner» назвала его «весьма красивым и трогательным»^[34], в то время как «Los Angeles Times» отметила его «исключительно профессиональное повествование»^[35].

Критик журнала «FilmInk» Стивен Вагг отмечал, что, несмотря на высокое качество фильма, главные герои, сыгранные «превосходными актёрами, значительно старше своих персонажей. История должна была рассказывать о молодых людях, как оригинальный роман (основанный на личном опыте автора)… но Макдауэллу было 27 лет, а Нанетт Ньюмен — около 30. На мой взгляд, фильму не хватает глубины сюжета. Форбс обвинял дистрибьюторов в неравномерном прокате, но если бы он добавил третьего персонажа (скажем, соперника, или родителей одного из героев), и выбрал более молодых и привлекательных актёров (как например, Дженни Эгаттер из „Детей железной дороги“), у „Бешеной луны“ было бы больше шансов на успех»^[36].