Бостонский экспрессионизм

Бостонский экспрессионизм — художественное течение, характеризуемое эмоциональной прямотой, чёрным юмором, социальными и духовными темами и достаточно сильной тенденцией к фигуративизму, так что в качестве альтернативного термина иногда используется Бостонский фигуративный экспрессионизм[1], чтобы отличать его от абстрактного экспрессионизма, с которым частично совпадает.

Под сильным влиянием немецкого экспрессионизма и опыта иммигрантов и, зачастую, евреев, движение, возникшее в Бостоне, штат Массачусетс, в 1930-х годах, продолжается сегодня в форме третьей волны. Было наиболее популярно 1950–1970-х годах.

Чаще всего ассоциируется с эмоциональностью, смелым выбором цветов и выразительной работой мастеров, занимающих центральное место в движении, таких как Хайман Блум, Джек Левин и Карл Цербе[2][3][4]. Помимо этого, бостонский экспрессионизм, также тесно ассоциируется с виртуозными техническими навыками и возрождением техники старых мастеров. Работа скульптора Гарольда Товиша, работавшего с бронзой, деревом и синтетикой, является одним из примеров первого, в то время как техники в золотой и серебряной игле, найденные в некоторых ранних работах Джойса Реопеля, служат примером второго[5].

Происхождения

Хайман Блум и Джек Левин

Художники Хайман Блум и Джек Левин, две ключевые фигуры течения, имеют общие корни. Оба выросли в общинах иммигрантов: Блум в трущобах Бостонского Уэст-Энда[6], а Левин в Саут-Энде[7]. В 1930-х годах, посещая уроки рисования в детских домах творчества, оба выиграли стипендии по изобразительному искусству и проходили обучение в музее Фогга у Денмана Росса. Также оба опирались на своё восточноевропейское еврейское наследие и находились под сильным влиянием «суровости и тоски» немецкого экспрессионизма и современных еврейских художников, таких как Шагал и Сутин[2]. Блум тяготел к исследованию духовных тем, в то время как Левин был более склонен к социальным комментариям и чёрному юмору[8][9], но оба стали известными в 1942 году, когда они были включены в выставку «Американцы 1942: 18 художников из 9 штатов» в Музее современного искусства[4]. Вскоре после этого журнал Time назвал Блума «одним из самых ярких американских колористов», а Левин получил приз на выставке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке[10]. Вместе они были названы «плохими парнями Бостона» (англ. the bad boys of Boston)[11][12].

Карл Цербе

Другим влиятельным художником того времени был Карл Цербе, родом из Германии, который учился в Италии и чьи ранние работы были осуждены нацистами как «дегенеративные».[2] Цербе эмигрировал в Соединенные Штаты в 1934 году, поселившись в Бостоне, где он возглавлял отдел живописи в Школе Музея изящных искусств. Цербе помог оживить спокойную бостонскую арт-сцену, привнеся в Бостон европейские идеи, в частности, идеи немецких экспрессионистов[13]. Он также организовал для Макса Бекмана и Оскара Кокошки лекции в музейной школе.[4]

Ранние «бостонские экспрессионисты»

К началу 1950-х годов Блум, Левин, Цербе и художники, на которых они влияли, были названы бостонскими экспрессионистами. По ошибке их также иногда называют Бостонской школой, хотя этот термин обычно используется для обозначения другой, более старой бостонской группы[14].

У каждого из этих трех художников был свой стиль, но были и схожие черты. Они рисовали не непосредственно наблюдая предмет, а по памяти и воображению. Как выразился Бернард Ше, они отдавали предпочтение «концептуальному, а не перцептивному»[10]. Как и абстрактные экспрессионисты, они отвергли фотографический натурализм, предпочитаемый нацистами[15]. Виллем де Кунинг и Джексон Поллок, которые видели работы Блума на выставке «Американцы в 1942 году», считали Блума «первым художником абстрактного экспрессионизма в Америке»[16]. И все же Блум никогда не принимал чистую абстракцию [2] и в различной степени Блум, Левин и Цербе придерживались фигуративизма, поэтому их школу живописи иногда называют «бостонским фигуративным экспрессионизмом».

Все трое, как и движение в целом, были известны своим богатым техническим опытом. Подобно абстрактным экспрессионистам, они были живописцами, рассматривая саму краску, а не только ее цвет, как значимый элемент произведения. Известные своими экспериментами с новыми материалами и техникам[10], они также уделяли много времени истории живописи, таким образом, Цербе, например, в 1940-х годах помог возродить древнюю египетскую технику энкаустики: смесь пигмента и горячего воска[17].

Чэт назвал Блума связующим звеном между бостонским экспрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом[16]. Картина «Рождественская елка» Блума (1945) является примером одной из его наиболее абстрактных работ, едва ли отражающая внешний вид оригинального объекта по его форме[18]. Картина «Уличная сцена № 2» Левина (1938), с её намеком на опасность и коррупцию, является примером характерных тем Левина и живописных мазков и искаженных, но искусно визуализированных фигур, характерных для бостонского экспрессионизма.[19]

Последующие поколения

Блум, Левин и Цербе оказали влияние на второе поколение художников, многие из которых были еврейскими иммигрантами первого или второго поколения, и многие из них были учениками Цербе в музейной школе.[20] На фотографии[21] 1947 года, сделанной Джоном Бруком на выставке «Тридцать художников штата Массачусетс» в Институте современного искусства, Цербе изображен с художниками Карлом Пикхардтом, Рид Чемпионом, Халилом Джебраном, Джоном Норти, Эстер Геллер, Томасом Франциоли, Туре Бенгц, Джильо Данте, Мод Морган и Лоуренс Купферман[22]. В своих мемуарах Жан Джебран отметил сходство фотографии с легендарной фотографией в журнале Life «Возмущенных» (1950), и добавляет: «Но истинными „возмуженными“ были художники Бостона»[23]. Среди других художников в этой группе были Дэвид Аронсон, Джейсон Бергер, Бернард Чэт, Рид Кей, Джек Крамер, Артур Полонски, Генри Шварц, Барбара Свон, Мел Забарский, Лоис Тарлоу и Арнольд Трахтман.[24] Митчелл Сипорин, который руководил отделом изящных искусств в университете Брандейса в 1950-х годах, также иногда включается в эту группу[25].

В некоторой степени многие из этих молодых художников были аутсайдерами в музейной школе, связанной с бостонскими браминами и её акцентом на традиционные методы[26]. Оглядываясь назад, Артур Полонский вспоминал негласное согласие среди его одноклассников, что чего-то не хватает в «академических» картинах Бостонской школы, с одной стороны, и в стерильном «геометрическом пуризме» некоторых новых художников — с другой. Блум, Левин и Цербе помогли многим из них найти альтернативный путь. Цербе представил их не только немецким художникам, таким как Гросс и Дикс, но также и мексиканским художникам, таким как Ривера и Сикейрос. В то же время они продолжали следовать строгой программе традиционного художественного образования, изучая старых мастеров Европы, а также анатомию и перспективу, с сильным акцентом на рисовании. По мере развития своих навыков многие студенты применяли образный подход, понимая, что художник — не репортёр. «Мы мучили предмет», — сказал Полонский. Многие из их картин были посвящены человеческим страданиям, которые были представлены без прохладной, ироничной отрешенности, которая впоследствии, казалось, стала обязательной при рассмотрении таких предметов.[27]

Одним из самых успешных художников, появившихся в этой группе, был Дэвид Аронсон. В 1946 году его «Троица» и «Тайная вечеря» были включены в выставку Дороти Миллер «Четырнадцать американцев» в МоМА, где они вызвали как похвалу, так и негодование. Один из бостонских критиков осудил «Тайную вечерю» как «подножку для кровати дьявола». Аронсон руководил отделом изобразительного искусства в Бостонском университете[28].

Среди более поздних художников, оказавшихся под влиянием Бостонского экспрессионизма, были Аарон Финк, Джерри Бергштейн, Джон Имбер, Майкл Мазура, Кэтрин Портер, Джейн Смолдоне,[8] Джон Уокер и другие.[2] Филипп Густон, который имел связи с Бостоном и чье возвращение к изобразительному искусству в 1970-х годах было источником противоречий, также часто упоминается в связи с бостонским экспрессионизмом[29][30].

Философия

Согласно искусствоведу Джудит Букбиндер, «бостонский фигуративный экспрессионизм был одновременно и гуманистической философией, то есть ориентированной на человека и рационалистической или классически ориентированной философией, и формальным подходом к обработке краски и пространства»[1] Памела Эдвардс Аллара с факультета изящных искусств Университета Тафтса называет Бостонский экспрессионизм системой убеждений, созданной в контексте: «Это свидетельствует о последовательном наборе предположений о функции искусства, сформированной культурным климатом города»[31].

Искусствовед Роберт Тейлор, в 1979 году, предположил, что «отношение к Бостону» происходит от религиозного происхождения Блума и Левина. Получив раннее художественное образование в религиозном общественном центре, — по его мнению — неудивительно, что их работа вызывает определенное уважение к традициям и дисциплине.[3] И наоборот, искусствовед Альфред Вернер в 1973 году предположил, что еврейские иммигранты, спасающиеся от угнетения, были более свободны в принятии модернизма, чем другие американцы, потому что они «менее прикованы к благородной традиции»[32].

Критика

В 1930-х Бостон в отношении искусства был консервативен. Даже небольшая абстракция или творческое использование цвета были неприемлемы для большинства бостонских критиков и коллекционеров, включая Музей изящных искусств, и импрессионисты, такие как Эдмунд Тарбелл и Фрэнк Бенсон, всё еще считались передовыми художниками. В этой атмосфере Бостона современные художники получили очень ограниченную поддержку на местном уровне, и им пришлось искать поддержку в Нью-Йорке. Несколько заметными исключениями были Галерея Аддисона, Музей Буш-Райзингера,[33] и искусствовед Дороти Адлоу, которые поддерживали движение с самых первых дней.[34]

В сороковые годы, во многом благодаря Блуму и Левину и их успехам в Нью-Йорке, а также влиянию Цербе на его учеников, арт-сцена в Бостоне начала меняться. А национальные журналы, такие как Time, Life и ARTnews, начали обращать на это внимание. Галерея Бориса Мирски открылась на Ньюбери-стрит, где проходили обменные выставки с галереей Даунтаун Эдит Хэлперт в Нью-Йорке[35]. В 1945 году Адлоу писал: «Еще несколько лет назад Бостон был художественно умирающим … Однако за последние дюжину лет в бостонской художественной жизни произошел всплеск. Выраженное превосходство в технических навыках и творческая душевная энергия вызвала широкий интерес»[36].

Несмотря на эти события, многие бостонские коллекционеры с подозрением относились к современному искусству, а Музей изобразительных искусств оставался безучастным[37]. Одним из факторов мог быть антисемитизм, учитывая, что бостонские экспрессионисты были преимущественно евреями.[38] В то же время нью-йоркские художники, находящиеся под влиянием Парижской школы, двигались в другом направлении: не только искажая фигуры для выразительных целей, но и вовсе избегающие их[3]. Бостонский экспрессионизм, которым пренебрегали дома и не найдя поддержки в Нью-Йорке, в 1960-х годах потерял популярность и в последующие десятилетия стал мало привлекательным для искусствоведов[16][39][40].

И только, относительно недавно, выставки в районе Бостона и публикация нескольких книг и статей вызвали некоторый интерес к увядшему течению. В 2005 году Джудит Букбиндер опубликовала книгу на эту тему «Бостонский модерн: фигуративный экспрессионизм как альтернативный модернизм»[1]. Документальный фильм Анжелики Бриск «Красота всех вещей» вышедший в 2009 году был хорошо принят критиками[41], а в настоящее время снимается фильм Габриэля Полонски о его отце Артуре Полонски, « Освобождение от разума» .[12] Жан Джебран, жена художника Халиля Джебрана, издала книгу Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage, в которой вспоминает расцвет бостонского фигуративного экспрессионизма.

Музей Данфорта во Фрамингеме, штат Массачусетс, хранит большую коллекцию бостонского экспрессионизма.[25] Обозревая выставку 2011 года в Данфорте, искусствовед Boston Globe Кейт МакКуэйд пишет: «Бостонский экспрессионизм всегда был сочным, ярким и глубоко чувственным»[2].

Примечания

  1. 1 2 3 Bookbinder, Judith Arlene. Boston modern : figurative expressionism as alternative modernism. — 1st ed. — Durham, N.H.: University of New Hampshire Press, 2005. — x, 372 pages с. — ISBN 1584654880, 9781584654889.
  2. 1 2 3 4 5 6 McQuaid, Cate. Boston Expressionists get their due (англ.). The Boston Globe (27 декабря 2011). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 31 июля 2017 года.
  3. 1 2 3 Taylor, Robert. Boston Expressionists: They marched to the beat of a different drummer (англ.). The Boston Globe (14 января 1979). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 18 сентября 2016 года.
  4. 1 2 3 Bernard; Chaet. The Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the Forties (англ.) // Archives of American Art Journal : journal. — The Smithsonian Institution, 1980. — Vol. 20, no. 1.
  5. ↑ John; Gruen. Art in New York: Trickery Without Gimmickry (англ.) // New York : magazine. — 1969. — 10 February. — P. 54.
  6. ↑ Thompson, Dorothy. Hyman Bloom Paintings (англ.). Hyman Bloom. St. Botolph Club. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 3 сентября 2018 года.
  7. ↑ Jack Levine (1915–2010) (англ.). The Phillips Collection. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано из оригинала 29 июля 2020 года.
  8. 1 2 The Expressive Voice: Selections from the Permanent Collection (англ.). Danforth Art Museum. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано из оригинала 19 сентября 2016 года.
  9. ↑ Hamill, Pete (6 июля 2003). The rhetoric changes, yet the art endures. Los Angeles Times (англ.). Архивировано 7 марта 2016. Дата обращения: 6 августа 2019.
  10. 1 2 3 Chaet (1980), p. 26.
  11. ↑ Smee, Sebastian. Unfinished business (англ.). The Boston Globe (11 октября 2009). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 5 марта 2016 года.
  12. 1 2 Pleshaw, Hartley. Portrait of the Artist as His Own Father: Gabriel Polonsky's Documentary (англ.). Imagine. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 27 июля 2020 года.
  13. ↑ Goodhue, Laura. Chapter 5: The German Artists Revitalize Boston. — Creative Expressionism: An Imminent Clash as Experienced by Three Artists. — 2005. Архивировано 29 июля 2020 года.
  14. ↑ Painting in Boston : 1950-2000. — Lincoln, Mass.: DeCordova Museum and Sculpture Park, 2002. — 264 pages с. — ISBN 1558493646, 9781558493643.
  15. ↑ Robb, Christina (17 декабря 1978). The Paintings Hitler Hated. The Boston Globe. Архивировано 30 июля 2017. Дата обращения: 6 августа 2019. The kind of paintings Hitler liked were monumental portraits of German gods rendered with photographic naturalism. Reality was what you saw, not felt
  16. 1 2 3 Chaet (1980), p. 28.
  17. ↑ Stavitsky, Gail. Waxing Poetic: Encaustic Art in America during the Twentieth Century. Traditional Fine Arts Organization. Montclair Art Museum (1999). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 29 апреля 2015 года.
  18. ↑ Bookbinder (2005), p. 132. Архивная копия от 27 июля 2020 на Wayback Machine
  19. ↑ Hicks, Bob. Jack Levine: Farewell to a Great Satirist. ArtScatter (10 ноября 2010). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 27 июля 2020 года.
  20. ↑ French, Katherine. Arthur Polonsky: A Thief of Light (англ.). — Danforth Art Museum, 2009. Архивировано 4 марта 2016 года.
  21. ↑ Kahlil Gibran / Sculptor WikiPhotos pages. Kahlilgibran.org. Дата обращения: 3 сентября 2017. Архивировано 3 марта 2016 года.
  22. ↑ Massachusetts Painters. National Portrait Gallery. Smithsonian. Архивировано 16 апреля 2015 года.
  23. ↑ Gibran, Jean. Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage (англ.). — Interlink Publishing, 2014.
  24. ↑ Bookbinder (2005), p. 5.
  25. 1 2 Boston Expressionism. Danforth Art. Дата обращения: 14 апреля 2015. Архивировано 6 августа 2013 года.
  26. ↑ Bookbinder (2005), p. 194.
  27. ↑ Oral history interview with Arthur Polonsky, 1972 Apr. 12–May 21. Archives of American Art. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 16 июня 2019 года.
  28. ↑ Bookbinder (2005), pp. 193–195.
  29. ↑ Bookbinder (2005), p. 247.
  30. ↑ Capasso (2002), p. 10. Архивная копия от 3 октября 2017 на Wayback Machine
  31. ↑ University of New Hampshire Art Gallery. Against The Grain: The Second Generation of Boston Expressionism (англ.). Traditional Fine Arts Organization (2000). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 4 ноября 2014 года.
  32. ↑ Alfred; Werner. Ghetto Graduates (англ.) // American Art Journal. — 1973. — November (vol. 5, no. 2).
  33. ↑ Edith; Tonelli. The Avant-Garde in Boston: The Experiment of the WPA Federal Art Project (англ.) // Archives of American Art Journal : journal. — 1990. — Vol. 30, no. 1/4.
  34. ↑ Chaet (1980), p. 29. "The Museum of Fine Arts had a hands-off policy toward modern art."
  35. ↑ McQuaid, Cate (18 сентября 2002). Despite Gaps, Exhibit Shows Boston's Vigor in the '40s. The Boston Globe (англ.). Архивировано 12 сентября 2017. Дата обращения: 6 августа 2019. Back in the 1940s, Boston was a hotbed for modern art...Hyman Bloom and Jack Levine dominated the Boston art scene at the time.
  36. ↑ Bookbinder (2005), p. 193. Архивная копия от 27 июля 2020 на Wayback Machine
  37. ↑ Chaet (1980), pp. 26, 29. "True, works by Zerbe, Bloom, and Levine were accepted within a very small circle of collectors in Boston...but I knew first hand that the younger artists exhibiting in Boston in the forties who were influenced by many 'modern' sources were accused of distorting traditional norms."
  38. ↑ Gibran (2014), Foreword by Charles Giuliano Архивная копия от 27 июля 2020 на Wayback Machine, p. 8.
  39. ↑ Taylor (1979). "The 40s and 50s...saw the first indigenous style to emerge here this century—Boston Expressionism—a style generally dismissed by art historians of the '60s and '70s as backward-looking eclecticism."
  40. ↑ George Heard. Painting in Contemporary America (англ.) // The Burlington Magazine : journal. — 1960. — Vol. 102, no. 686. — P. 193–194.
  41. ↑ Smee, Sebastian (3 ноября 2010). Revelations about a reticent artist. The Boston Globe. Архивировано 5 марта 2016. Дата обращения: 6 августа 2019.

Литература

Thompson, Dorothy Abbot. Origins of Boston Expressionism: The Artists’ Perspective (англ.). — Lincoln, MA: DeCordova and Dana Museum and Park, 1986.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.