Бухло, Беньямин

Беньямин Бухло
нем. Benjamin Buchloh
Дата рождения 15 ноября 1941(1941-11-15)[1] (83 года)
Место рождения Кёльн
Страна
Род деятельности историк искусства, преподаватель университета, куратор, художественный критик, теоретик искусства
Научная сфера литература, история искусств
Место работы Гарвардский университет, Массачусетский технологический институт, Колумбийский университет, Дюссельдорфская академия художеств, …
Альма-матер Свободный университет Берлина
Учёная степень
Учёное звание профессор
Награды и премии
Golden Lion (2007) Берлинская премия (2009)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Беньями́н Хайнц-Дитер Бу́хло[2] (нем. Benjamin Heinz-Dieter Buchloh) — немецкий историк искусств и художественный критик.

Биография

Родился в Кёльне 15 ноября 1941 года, детство провел в Швейцарии. Позже переезжает в Берлин, где поступает в Свободный университет Берлина. Активно участвует в студенческом движении 1968 года[3]. В 1969 году заканчивает обучение и получает степень магистра философии по направлению «Немецкая литература».

Бухло был редактором двух последних изданий (1974 и 1975 года) журнала Interfunktionen, выпускавшегося с 1968 по 1975 годы и посвященного теории искусства, в большей степени неоавангардной[4]. В 1976 году, сменив Каспара Кёнига, становится приглашенным профессором и редактором печати в Колледже искусства и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе. В 1978 году некоторое время преподавал в Дюссельдорфской академии художеств.

С 1989 по 1994 год Бухло был адъюнкт-профессором Массачусетского технологического института, а с 1991 по 1993 год — руководителем критических и кураторских исследований Независимой образовательной программы Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке. С 1994 года Бухло занимает должность профессора искусства 20-го века, а также профессора критики и критической теории в Барнард-колледже в Нью-Йорке.

С 2005 года является профессором современного искусства в Гарвардском университете[5]. В 2007 году Бухло получил Золотого льва на 52-й Венецианской биеннале за достижения в области художественной критики. В 2008 году он был избран в Американскую академию искусств и наук. В 2009 году стал членом Американской академии в Берлине.

Творчество

Бухло является автором многочисленных монографий о современных художниках, в том числе о Герхарде Рихтере, Марселе Бродхарсе, Карле Андре и Дэне Грэме. Его работа об Энди Уорхоле имеет статус фундаментальной. В своих работах Бухло в первую очередь занимается отношениями между историческими авангардами двадцатого века и послевоенными нео-авангардами. Он выступает в качестве посредника между американским и европейским художественным творчеством с шестидесятых годов до настоящего времени и исследует взаимодействие трансатлантических художественных практик в этот период.

В 2002 году издает книгу «Неоавангард и культурная индустрия. Статьи о европейском и американском искусстве 1955—1975 годов» (англ.: Neo-Avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975"). Она представляет собой сборник из восемнадцати эссе о главных фигурах послевоенного искусства, написанных с конца 1970-х годов и ранее опубликованных в журнале October, соиздателем которого являлся Бухло. Книга включает в себя размышления о Новом реализме во Франции (Арман, Ив Кляйн, Жак де ла Вильлегле), послевоенном немецком искусстве (Йозеф Бойс, Зигмар Польке, Герхард Рихтер), американском Флуксус и поп-арте (Роберт Уоттс и Энди Уорхол), минимализме и постминималистическом искусстве (Майкл Ашер и Ричард Серра), европейском и американском концептуальном искусстве (Даниэль Бюрен, Дан Грэхем). Бухло обращается к некоторым художникам с точки зрения их оппозиционных подходов к языку и живописи (например, Нэнси Сперо и Лоуренс Вайнер). О других он задает более общие вопросы, касающиеся разработки моделей институциональной критики (Ханс Хааке) и теоретизации музея (Марсель Бродхарс); также он обращается к формированию исторической памяти в постконцептуальном искусстве (Джеймс Коулман).

Второй том сборника статей Бухло Formalism and Historicity: Models and Methods in Twentieth-Century Art был издан в 2015 году.

Основные работы

  • Andy Warhol: A Retrospective, with Kynaston McShine and Robert Rosenblum, 1990, ISBN 978-0870706806
  • Gerhard Richter: Documenta IX 1992, 1993, ISBN 978-0944219119
  • Gerhard Richter, with José Lebrero, 1994, ISBN 978-8480260336
  • James Coleman: Projected Images 1972—1994, with Lynne Cooke, 1995, ISBN 978-0944521311
  • Experiments in the Everyday: Allan Kaprow and Robert Watts--Events, Objects, Documents, with Judith Rodenbeck, 2000, ISBN 978-1884919077
  • Thomas Struth: Portraits, with Thomas Weski, 2001, ISBN 978-3888140969
  • Gerhard Richter: Acht Grau, 2002, ISBN 978-3775712750
  • Allan Sekula: Performance Under Working Conditions, with Karner Dietrich, 2003, ISBN 978-3901107405
  • Neo-Avantgarde and Culture Industry: Essays on European and American Art from 1955 to 1975, 2003, ISBN 978-0262523479
  • Art Since 1900 with Hal Foster, Rosalind Krauss, and Yve-Alain Bois, 2004, ISBN 978-0500238189
  • Thomas Hirschhorn, 2004, ISBN 978-0714842738
  • Flashback: Revisiting The Art of the Eighties, with John Armleder, 2006, ISBN 978-3775716314
  • Hans Haacke: For Real, with Rosalyn Deutsche, 2007, ISBN 978-3937572598
  • Andy Warhol: Shadows and Other Signs of Life, 2008, ISBN 978-3865603845
  • Ground Zero, with David Brussel and Isa Genzken, 2008, ISBN 978-3865603845
  • Nancy Spero, with Mignon Nixon and Helene Cixous, 2008, ISBN 978-8489771604
  • Bauhaus 1919—1933, with Barry Bergdoll, Leah Dickerman, and Brigid Doherty, 2009, ISBN 978-0870707582
  • Gerhard Richter: Large Abstracts, 2009, ISBN 978-3775722490
  • Art Since 1900: 1900 to 1944, with Hal Foster, Yve-Alain Bois, and Rosalind Krauss, 2011, ISBN 978-0500289525
  • Gerhard Richter: 18 Oktober 1977, 2011, ISBN 978-3883751054
  • Formalism and Historicity: Models and Methods in Twentieth-Century Art, 2015, ISBN 978-0262028523
  • Vitamin P3: New Perspectives in Painting. Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-7148-7145-5

Издания на русском языке

  • Неоавангард и культурная индустрия. Статьи о европейском и американском искусстве 1955—1975 годов, 2016, ISBN 978-5-9906255-2-5

Примечания

  1. Benjamin Buchloh // Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. Бенджамин Бухло (недоступная ссылка) в разделе «пресс-портреты» на Яндексе
  3. Dietmar Elger: Gerhard Richter: A Life in Painting, University of Chicago Press, 2010, ISBN 978-0-226-20323-2 S. 193
  4. Архивированная копия. Дата обращения: 6 января 2018. Архивировано из оригинала 8 мая 2011 года.
  5. Buchloh named Rosenblatt Professor of Modern Art – Harvard Gazette. Дата обращения: 6 января 2018. Архивировано 7 января 2018 года.

Ссылки