Паоло Веронезе

Паоло Веронезе
итал. Paolo Veronese
Автопортрет. Между 1558 и 1563. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Автопортрет. Между 1558 и 1563. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Имя при рождении Паоло Кальяри
Дата рождения 1528[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 19 апреля 1588(1588-04-19)[3][4][…] или 9 апреля 1588(1588-04-09)[5]
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, рисовальщик, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанр портрет[3], портретная живопись[6], историческая живопись[6][3], аллегория[3] и религиозное искусство[3]
Супруга Elena Badile
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Паоло Кальяри (итал. Paolo Caliari), более известный как Веронезе (итал. Veronese — «Веронец»; 1528, Верона, область Венето — 9[7][8] или 19 апреля[9] 1588, Венеция) — итальянский художник, один из виднейших живописцев позднего итальянского Возрождения венецианской школы. Работал в Венеции и в других городах области Венето. Вместе с Тицианом, на поколение старше, и Тинторетто, Паоло Веронезе считается одним из «великого трио» художников, доминировавших в венецианской живописи шестнадцатого века. Известный как превосходный колорист, после начального периода маньеризма под влиянием Тициана он разработал собственный стиль[10].

Биография

Паоло Веронезе родился в Вероне (отсюда его прозвание «Веронец»), в семье резчика по камню Габриеле ди Пьетро Кальяри[9], носившего семейное прозвание «Спезапреда» (итал. spezapreda — диал.: «камнедробилка»). В многочисленных позднейших источниках указывались различные годы его рождения, но Сесил Гулд, автор статьи о Веронезе в «Биографическом словаре итальянцев», ссылается на документы 1529 года, где возраст Паоло указан как один год, 1541 года, где упоминается 14-летний Паоло, подмастерье Антонио Бадиле, и 1588 года, где сообщается, что художник умер в возрасте шестидесяти лет[11].

В отрочестве Паоло был подмастерьем отца, осваивая ремесло резчика по камню, но рано проявил интерес и способности к живописи и был отдан в науку к дяде — Антонио Бадиле, на чьей дочери Елене он позднее женился. Как Бадиле, так и другой учитель Паоло, Доменико Брузасорци, были представителями школы Джованни Франческо Карото, не особо талантливыми, но умелыми живописцами[7]. На формирующийся стиль живописи Веронезе также оказали влияние художники-маньеристы Джамбаттиста Дзелотти, Паоло Фаринати[8] и брешианские мастера Романино, Моретто и Савольдо. Влияние последних было достаточно ограниченным, поскольку молодой Кальяри в своей живописной технике быстро перерос своих учителей[7]. За время учёбы у Бадиле молодой художник получил прочные начальные навыки живописца и любовь к композициям, в которых сочетаются человеческие фигуры и архитектура[8].

В 1540-е годы, работая в Вероне и Мантуе, Кальяри уже демонстрировал основы индивидуального стиля — чистые, пронизанные светом тона, соединяемые прозрачными тенями. На примерах росписей Джулио Романо и Андреа Мантеньи он освоил также искусство эффектных ракурсов[9]. Специалисты затрудняются определить время создания первых веронских работ Кальяри. По-видимому, запрестольный образ из Бевилаккуа («Мадонна на троне со святыми») создан в 1548 году, к завершению капеллы церкви Сан-Фермо-Маджоре, для которой предназначался, или чуть позднее. Некоторые признаки позволяют датировать написание картины «Иисус среди книжников» (ныне в собрании Прадо, Испания) тем же годом. Другие большие полотна, точно не датируемые, но явно относящиеся к раннему периоду творчества, — «Введение во храм» (Дрезденская галерея) и «Помазание Давида» (Музей истории искусств, Вена)[11]. Первой значительной работой Веронезе, где он уже проявил себя как мастер ракурсов, считаются фрески виллы Соранца в Тревилле (Кастельфранко-Венето), выполненные в 1551 году[8][9]. Над этой росписью он работал совместно с Дзелотти; в XIX веке фрески были уничтожены, но их фрагменты хранятся в Венецианской семинарии, соборе Кастельфранко-Венето и в художественной галерее Виченцы[11].

Искушение Святого Антония. Между 1552 и 1553. Холст, масло. Музей изящных искусств, Кан, Франция

Вскоре Паоло начал получать важные заказы, в том числе благодаря своей связи со знаменитым архитектором Микеле Санмикели, с которым он установил плодотворное сотрудничество. В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага заказал для собора в Мантуе четыре запрестольных образа Кальяри и трём другим живописцам — Баттисте дель Моро, Фаринати и Брузасорци. Кальяри по этому заказу создал композицию «Искушение Святого Антония» (ныне хранится в Кане, Франция), завершив его в Вероне в 1553 году[11]. Эта картина, в которой ощущается влияние Микеланджело[8], согласно Итальянской энциклопедии, намного превосходила в уровне работы остальных художников, работавших над тем же заказом[7].

В 1553 году началась работа Кальяри в Венеции, куда он, возможно, был приглашён по рекомендации популярного в Венецианской республике художника Джамбаттисты Понкино[7]. Его первым заказом стала роспись плафона только что отремонтированного зала Совета десяти во Дворце дожей[9]. В этой первой работе по заказу венецианских властей художник уже демонстрировал зрелый, сложившийся стиль: его ракурсы создают ощущение, что фигуры росписи «зависли в воздухе» над головой смотрящего, палитра богата и насыщена, ярко освещённые переходы наполняют красками даже затенённые участки изображения[8], а роскошные многофигурные композиции естественно вписываются в пространство больших помещений[9].

По-видимому, несколько лет Кальяри делил своё время между Вероной, Венецией и заказами в других городах, однако примерно в середине 1550-х годов он окончательно перебрался в Венецию, где провёл большую часть оставшейся жизни вплоть до своей кончины. С этого момента он начал подписывать свои работы как Веронезе — «Веронец»[11]. Наиболее ранняя из точно датируемых картин с его подписью — «Преображение Христа» в соборе Монтаньяны — закончена 3 июня 1555 года[11]. Тем же годом датируется роспись потолка сакристии монастырской церкви Св. Себастьяна, после чего он начал работу над потолком уже в самой церкви. Веронезе периодически возвращался к работе над убранством этого храма вплоть до 1570 года[7]. Сюжетом для церковного плафона стала «История Эсфири», Веронезе также создал для церкви, соответственно в 1558 и 1559 годах, настенные фрески с историей Святого Себастьяна и расписные створки органа[8].

Музыка. Тондо. Между 1556 и 1557. Холст, масло. Библиотека Марчиана, Венеция

В определённой степени успех Кальяри в Венеции в первые годы был связан с тем, что творивший там же Тициан уже состарился и работал в основном для иностранных заказчиков, а другой знаменитый живописец, Тинторетто, отличался непомерным эгоцентризмом. Тем не менее эксперты соглашаются, что вклад Веронезе в оформление Библиотеки Сансовино, созданное в 1556—1557 годах (три тондо с аллегориями «Чести», «Геометрии и Арифметики», «Музыки»), был наиболее выдающимся из работ семи художников, участвовавших в этом проекте[11]. Художники писали панно маслом на холстах, помещённые в золочёные деревянные рамы (фрески во влажном климате сохранялись плохо)[12][13].

Власти города официально преподнесли Веронезе золотую нашейную цепь, предназначавшуюся для художника, наиболее отличившегося в росписи библиотеки, а Тициан удостоил его личной похвалы[7]. Параллельно с работой над публичными зданиями Веронезе в конце 1550-х и начале 1560-х годов выполнял в Венеции многие частные заказы. Ему довелось оформлять самые сложные в архитектурном отношении ренессансные здания этого времени — творения венецианских архитекторов Микеле Санмикели, Андреа Палладио и Якопо Сансовино. Впоследствии их архитектурные решения были использованы им в таких живописных произведениях как «Паломники Эммауса» и «Пир в доме Левия»[8].

По-видимому, в 1560 году Веронезе вместе с Джироламо Гримани посетил Рим, однако, по мнению историков искусства, эта поездка не имела существенных последствий для его творческой карьеры[11]. Напротив, важным этапом в творчестве Веронезе стала в 1561 году роспись виллы братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро в Мазере, знаменовавшая его окончательный отход от канонов маньеризма в сторону естественности композиции и яркой цветовой гаммы[8]. Опираясь на классические архитектурные формы, созданные архитектором Андреа Палладио[9], и поручив архитектурные детали оформления своему брату Бенедетто, художник создал на стенах виллы «обманчивые пейзажи», а на потолках изобразил голубое небо с фигурами мифологических персонажей. Естественность поз и красок отличает как фрески на мифологические и аллегорические сюжеты, изображающие радости жизни, так и портреты жены Барбаро с детьми и кормилицей[8]. В январе 1562 года художнику поручили создание картин-панно для зала Большого совета во Дворце дожей в Венеции; по мнению историка искусства Энрико Ридольфи, этот заказ был получен благодаря успеху росписей в Мазере[11].

Мученичество Св. Георгия. 1566. Холст, масло. Церковь Сан-Джорджо-ин-Браида, Верона

В 1562—1563 годах для трапезной базилики Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции Веронезе создал большую картину «Брак в Кане Галилейской» (ныне в коллекции Лувра[9]). Эту многофигурную композицию отличают открытость живописного пространства, множественность планов и сложное, но упорядоченное расположение персонажей[8]. Число изображённых персон приближается к сотне (предполагается, что в образе четырёх музыкантов запечатлены Тициан, Тинторетто, Якопо Бассано и сам автор), на фоне яркой толпы почти теряются Мария и Христос[9].

Официальное признание в Венеции обеспечивало Веронезе не только известность, но и финансовую независимость. В апреле 1566 года он побывал в родном городе, где женился на Елене Бадиле. Там же он создал алтарную картину «Мученичество святого Георгия» для церкви Сан-Джорджо-ин-Браида в Вероне. Композиция этого произведения оставалась затем прототипичной для картин подобного рода до XVIII века и позже — вплоть до работ Делакруа. Позже художник ещё неоднократно возвращался в Верону, выполнив множество работ для местных заказчиков[7].

Вознесение Христа. 1575. Холст, масло. Церковь Сан-Франческо-Гранде, Падуя

Самым важным событием на протяжении оставшейся жизни Веронезе был скандал вокруг его картины «Тайная вечеря», написанной в 1573 году для базилики Санти-Джованни-э-Паоло (святых Петра и Павла). Полотно, в художественном отношении ставшее одной из лучших работ художника, привлекло внимание Святой инквизиции своей нетрадиционной композицией и обилием персонажей, что противоречило каноническому сюжету[11]. Среди персонажей картины — собака, слуга с окровавленным носом, уличный актёр с попугаем и другие. В ответ на предъявленные обвинения Веронезе горячо отстаивал своё право как живописца на художественную вольность, заявив, что художники пользуются «теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Возможно, в ход процесса вмешались светские власти, так как в итоге был найден устраивавший все стороны компромисс: картина была переименована в «Пир в доме Левия» с минимальными переделками в соответствии со сменой темы[8]. В настоящее время это произведение входит в коллекцию Венецианской академии, будучи единственной из «пиршественных» картин Веронезе, оставшихся в этом городе[11].

В последние годы жизни, помимо брата Бенедетто, Веронезе привлекал к работе своих сыновей Карло и Габриэле[7]; после смерти отца они получили известность как «наследники Паоло» (haeredes Pauli), поскольку использовали эскизы и этюды, которые мастер оставил после себя[8]. Бенедетто, Габриеле и Карло участвовали в создании последней масштабной работы Паоло Веронезе — картины «Апофеоз Венеции» для плафона зала Большого совета Дворца дожей, законченной к 1585 году[9]. В 1588 году Веронезе заразился лихорадкой и умер через несколько дней. Брат и сыновья добились, чтобы художник был похоронен в церкви Св. Себастьяна, над убранством которой он долго работал. Над могилой Веронезе был установлен его скульптурный бюст[8].

Творчество

В юношеских произведениях Кальяри («Мадонна», остатки фресок из Casa Contarini, фрески виллы Соранцо и виллы Фанцоло) можно обнаружить характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и известную свободу в создании художественных образов, которой автор был обязан влиянию «рафаэлесков» (школы Рафаэля Санти). В возрасте 27—28 лет он был призван в Венецию для украшения сакристии церкви Святого Себастьяна и так хорошо выполнил возложенную на него задачу, что до 1570 года постоянно привлекался к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, а по смерти удостоился чести быть погребённым в этом храме. Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются лёгкостью рисунка и нежным, тёплым колоритом:

В изображениях евангельских сцен с участием в них Христа (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея; Христос у Симона; Христос в Эммаусе) Веронезе своеобразно соединял библейское с современным: в венецианских интерьерах XVI века, на фоне архитектуры эпохи Возрождения, пируют в венецианских же костюмах современники художника. Перед нашими глазами оживает всё великолепие пиров того времени; мы видим ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались венецианцы — современники Веронезе.

В числе его картин на евангельские темы, кроме вышеприведённых, важнейшими являются:

По сравнению с Тинторетто стиль Веронезе всегда был более спокойным и статичным, близким к традициям позднего Возрождения; в его работах нет того яростного экспериментирования со светом и ракурсами, как у Тинторетто. Тем не менее Паоло Веронезе традиционно включают вместе с Тинторетто и Тицианом в триаду великих венецианских живописцев XVI века[11]. В произведениях зрелого периода Веронезе соединяет умелый и изящный рисунок с богатством замысла, блеском и теплотой колорита. Как портретист (портреты Маркантонио Барбари, Даниеле Барбаро, воина, сенатора из фамилии Капелло, Джованни Барбариго) Паоло Веронезе приближается к манере Тинторетто, но при этом остаётся неизменно оригинальным.

Поклонение волхвов. 1570-е годы. Медь, масло (переведено с дерева). Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В середине 1570-х годов на смену монументальным композициям в творчестве Веронезе приходят камерные интонации, значительное место среди произведений этих лет занимают картины на аллегорические и мифологические темы. Из работ этого типа в период между 1576 и 1584 годами созданы «Венера и Марс» и «Венера и Адонис», между 1578 и 1580 годами — «Похищение Европы». В композициях на религиозные сюжеты («Распятие», около 1576; «Поклонение волхвов», 1578—1581)[9], а также «Святой Пантелеймон, исцеляющий ребёнка», несколько версий «Пьеты»[8]) фоном становится тёмное вечернее небо, благодаря чему обычным для Веронезе ярким тонам одежд персонажей сообщается драматичная напряжённость. В таких произведениях Веронезе тоже часто использует простые крупнофигурные композиции — образцом может служить «Оплакивание Христа» (ок. 1576—1582, ныне в коллекции санкт-петербургского Эрмитажа)[9].

Декоративные произведения (не все из них сохранились) отличаются смелостью замысла, свободой исполнения, свежестью колорита; они хорошо вписываются в пространство архитектурных интерьеров. Сильную сторону его таланта составляет стенная и плафонная живопись. Особенно интересны в этом отношении фрески виллы Барбаро в Мазере и картины маслом для Дворца дожей в Венеции. Некоторые картины из Дворца дожей теперь находятся в других местах; часть из них — в зале Большого совета:

  • Возвращение дожа Андреа Контарини с морской победы над генуэзцами при Кьодже
  • Защита Скутари Антонием Лоредано
  • знаменитый плафон Апофеоз Венеции
Почтовый блок к 450-летию со дня рождения Паоло Веронезе

Стиль Веронезе, не слишком менявшийся в последние десятилетия его жизни, был достаточно гибким, но его произведения можно понять только исходя из тех условий, для которых они создавались. В санкт-петербургском Эрмитаже имеется немалое количество: семь картин самого Веронезе и восемь произведений его школы[14]. Выдающийся знаток живописи А. Н. Бенуа в своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) отмечал:

«Чтобы вполне судить о мощи Паоло Кальяри, прозванного по родине его Веронезе, недостаточно знать картины Эрмитажа. Надо стоять под его плафоном „Апофеоз Венеции“ во дворце Дожей или перед его „Браком в Кане“ в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, этого богача, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ. Там понимаешь глубокую связь, существовавшую между Веронезе и его временем, понимаешь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами»[15]

Для Веронезе важнейшее значение имело качество архитектоничности, диктуемое органичной связью его живописных композиций с архитектурой и, в более широком смысле, с окружающей средой города. Это качество в первую очередь обеспечивалось его удачным сотрудничеством с архитекторами Андреа Палладио и Якопо Сансовино.

«В индивидуальном стиле Веронезе соединились традиционная для венецианского искусства красочность, декоративность и особая монументальность, любовь к изображению архитектуры, часто во фронтальной перспективе с низким горизонтом, что ещё более подчёркивало величие композиции. Веронезе всегда усиливал декоративность своих картин, располагая фигуры в узком пространственном слое переднего плана, параллельно фронтальной плоскости, а не по диагонали, в глубину, как делали его соперники Тициан и Тинторетто. Для Веронезе характерна и выразительная, только ему свойственная красочная фактура»[16]

Наследие и память

С 1576 года Веронезе работал по заказам императора Рудольфа II Габсбурга. Таким образом венецианский живописец оказал влияние и на творчество «художников-рудольфинцев» в Праге. После смерти Веронезе его сыновья Карлетто и Габриэле вместе с его братом Бенедетто образовали в его мастерской товарищество художников, которое выпускало картины за подписью «наследники Павла» (Heredes Paoli). Переняв манеру Веронезе, они не унаследовали его таланта и их произведения не получили широкой известности[7]. В мастерской Веронезе учился Якопо Негретти, более известный под именем Пальма, Якопо (Старший). Подражателями и последователями Веронезе были художники Баттиста д’Анджело, Баттиста Дзелотти, Ганс Роттенхаммер[17] и Паоло Фаринати.

К 450-летию со дня рождения Паоло Веронезе Почта СССР выпустила почтовый блок с изображением картины «Диана».

Галерея

См. также

  • Категория:Картины Паоло Веронезе

Примечания

  1. ↑ autori vari CALIARI, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1960. — Vol. 16.
  2. ↑ Pallucchini R. Paolo Veronese // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. 1 2 3 4 5 6 7 RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ Paolo Veronese // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Find a Grave (англ.) — 1996.
  6. 1 2 National Gallery of Art - Collection (англ.)
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Giuseppe Fiocco Paolo Veronese (итал.). treccani.it. Итальянская энциклопедия / Институт Итальянской энциклопедии. Дата обращения: 4 июня 2020.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Rodolfo Pallucchini. Paolo Veronese (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 4 июня 2020.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Вероне́зе : [арх. 3 октября 2022] / И. А. Смирнова // Великий князь — Восходящий узел орбиты. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 172—173. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 5). — ISBN 5-85270-334-6.
  10. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cecil Gould. Caliari, Paolo, detto il Veronese // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.). — 1973. — Vol. 16.
  12. ↑ Schultz J. Venetian Painted Ceilings of the Renaissance. — Berkeley-Los Angeles: University of California Press, 1968. — ISBN 1135682291. — Рp. 95-96
  13. ↑ Paolucci A. La sala della libreria e il ciclo pittorico // Rodolfo Pallucchini, ed., Da Tiziano a El Greco. Per la storia del Manierismo a Venezia 1540—1590. —Milano: Electa, 1981. — OCLC 1126366636. — Рр. 290—291
  14. ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 81—82
  15. ↑ А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 40—41
  16. ↑ Власов В. Г. Веронезе, Кальяри Паоло // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 193—194. — ISBN 5-88737-005-X
  17. ↑ Ротенгаммер, Иоганн // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Литература

  • Дзорци Р. Паоло Веронезе // Юный художник. — 1988. — № 12. — С. 8—12.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.