Гранатовый узор

Грана́товый узо́р, цветок граната — стилизованный орнамент, в основе которого лежит изображение цветка или плода (гранатины) граната. Характерен для Ближнего Востока и европейского Ренессанса^[1].

Представляет собой стилизованное изображение цветка или плода граната в окружении ветвей или листьев, иногда поднимающихся из вазы. Также термин «pomegranate motif» в современном понимании включает стилизованные изображения следующих растений^[2]:

• сосновые шишки (pigna)
• чертополох
• артишок
• лотос
• пальметта
• вариации мотива «древо жизни».

Термин «pomegranate motif» вошел в употребление относительно этого орнамента со всеми его вариациями поздно, во 2-й половине XIX века. В этот период влиятельные теоретики и практики дизайна, в частности, Оуэн Джонс, Уильям Моррис и Уолтер Крейн своих работах посвятили много внимания реконструкции этого узора, в связи со своим интересом к эпохе Ренессанса^[2].

Плод граната — символ единства мира во множественности его проявлений.

Символическим значением граната на Востоке было плодородие и бессмертие, что влияло на популярность мотива. В восточных коврах и килимах гранат является символом плодородия и изобилия из-за своих многочисленных семян. Идея гранатового ковра выражает тоску по мифическому изначальному Райскому саду. В исламе, согласно Корану (55:068), гранаты растут в райских садах. Ваза с гранатовым деревом представляет собой сложную идею развития творения. В некоторых восточных коврах круги — это гранаты, которые содержат внутри себя другие гранаты. Это вводит идею бесконечных миров. Умножение семян на поле ковра — намек на процветание и плодородие, развитие идеи творения^[3].

В христианстве изображения граната часто встречаются в тканях, используемые для церковных облачений и занавесей, поскольку сломанный плод, лопающийся от семян, символизирует страдания и воскрешение Христа^[4]. Также под одной кожурой плода собрано много подобных друг другу зёрнышек, что воспринимается как символ власти и единения под эгидой Церкви^[5].

Также символически гранат ассоциируется с плодородием не только из-за обилия зернышек, но и из-за визуального сходства с символами утробы^[2]. Итальянскими гуманистами классическое языческое значение было преобразовано в христианскую концепцию духовного возрождения, воскресения и бессмертия^[2].

Гранатовый узор в Европе появляется в конце XIV века с импортом османских тканей^[6]. В 1422 году отмечено первое плавание флорентийских галер в Александрию, Египет, перевозивших, среди прочего, текстиль на огромную сумму^[2].

В XV веке он распространяется на тяжёлых шёлковых, бархатных плательных и обивочных тканях, созданных по восточным образцам в Италии. Позже, в XVI—XVII веках узор стал воспроизводиться также на льняных и хлопчатобумажных тканях.

В Европе ткани с этим узором использовались и для светских одежд, и для литургических облачений.

В живописи самым известным примером запечатления такой ткани является «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» кисти Бронзино, изображающий герцогию Флоренции — города, бывшего в XVI веке лидером текстильного производства. Изображение тканей с этим орнаментом в религиозных произведениях имеет символическое значение, например, в балдахинах позади трона Мадонны^[7].

• 
  Пьетро ди Полайоло. Портрет дамы. 1465
• 
  Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской с сыном. 1545
• 
  США, XVII век
• 
  Бельгия, XIX век
• 
  США, XIX век
• 
  США, XX век

• Персидские огурцы
• Аканф

• Rosalia Bonito Fanelli. The Pomegranate Pattern in Italian Renaissance Textiles: Origins and Influence // Contact, Crossover, Continuity: Proceedings of the Fourth Biennial Symposium of the Textile Society of America, September 22-24, 1994 (Los Angeles, CA: Textile Society of America, Inc., 1995), pp. 193—204.