Дориньяк, Жорж

Жорж Дориньяк
фр. Georges Dorignac
Дата рождения 8 ноября 1879(1879-11-08)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 21 декабря 1925(1925-12-21)[1][2][…] (46 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жорж Дориньяк (фр. Georges Dorignac; 8 ноября 1879[1][2][…], Бордо — 21 декабря 1925[1][2][…], XV округ Парижа) — французский художник.

Биография

Родился в 1879 году в Бордо. Учился сперва (с 1893 года) в Муниципальной школе изящных искусств Бордо, а с 1898 года — в Высшей школе изящных искусств Парижа под руководством Леонна Бонна. Однако всего несколько месяцев спустя ушёл из Школы и принял решение начать самостоятельную карьеру.

Влюблённые (1917)

На рубеже XX века много общался с испанскими художниками, работавшими во Франции, в частности, Дарио де Регойосом, оказавшими на него большое влияние. В этот период подписывал свои работы «Хорхе Дориньяк». Посетил Байонну, а также Сан-Себастьян и другие города по обе стороны франко-испанской границы.

В Париже проживал на Монмартре, где стал видным членом коммуны художников «Улей». С 1902 года регулярно выставлял свои работы на Салоне Независимых.

Во время Первой мировой войны был призван в армию, но быстро признан негодным к военной службе. После 1914 года много работал в сфере декоративно-прикладного искусства: разрабатывал дизайн витражей, гобеленов, мозаик, керамических изделий. Выставлялся на Осеннем салоне. В 1920 году вновь посетил Страну Басков, кроме того, побывал на Корсике вместе с польско-еврейским художником Генриком (Анри) Эпштейном, мужем своей дочери Сюзанны, который в дальнейшем погиб в Освенциме.

Скончался Дориньяк в 1925 году в Париже и был похоронен на кладбище Эпернон. Вскоре после кончины Дориньяка в парижской галерее Марселя Бернхайма состоялась ретроспективная выставка его работ.

Творчество и судьба наследия

Жанна д’Арк

Творчество художника Дориньяка распадается на несколько пластов. На рубеже 1910-х годов он пробовал себя в пуантилизме («Мост Пон-Нёф», 1910). В начале 1910-х годов создавал рисунки в стиле своеобразного мрачного «брутализма», которые критики в дальнейшем сравнивали с работами немецкого скульптора Кете Кольвиц.

В конце 1920-х годов Дориньяк создал ряд весьма оригинальных произведений, в которых традиции примитивизма соединились с веяниями индийского и иранского искусства, буддийской танки, творчества Гогена. В его поздних работах («Обнажённая», 1924) заметно сходство с гораздо более поздними работами Люсьена Фрейда.

Современники, включая вышеупомянутого галериста Бернхайма, высоко ставили творчество Дориньяка, однако в дальнейшем он был достаточно быстро забыт. К моменту, когда в 1994 году в одной из галерей Бордо были выставлены три рисунка Дориньяка, относящиеся к «бруталистскому» периоду его творчества, имя художника практически ничего не говорило даже искусствоведам. Три рисунка послужили отправной точкой для дальнейших исследований творчества Дориньяка, в частности, в русле его сравнения с Модильяни, с которым Дориньяк был знаком лично (Модильяни был членом коммуны «Улей» одновременно с ним).

В начале 2000-х годов работы Дориньяка экспонировались на выставках, посвящённых Модильяни, в Испании, Италии и Андорре. В 2019 году в Париже в Музее Монмартра состоялась персональная выставка его работ.

Работы Дориньяка из собрания Музея изящных искусств Бордо

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 RKDartists (нидерл.)
  2. 1 2 3 4 Georges Dorignac (англ.) // Benezit Dictionary of Artists — OUP, 2017. — ISBN 978-0-19-977378-7 — doi:10.1093/BENZ/9780199773787.ARTICLE.B00053020

Литература

  • G.-N. du Houssoy, «Les Dessins de Dorignac», Art et Décoration, t. XXXV, 1er semestre 1914, p. 65-74.
  • Jean-Gabriel Lemoine, «Georges Dorignac, peintre et décorateur», L’Art et les Artistes, octobre 1920.
  • Jean-Gabriel Lemoine, Au musée de peinture de Bordeaux, Delmas, 1941.
  • Jacques Sargos, " Georges Dorignac ", Le Festin, Bordeaux, 1994, p. 6-7.
  • Catherine Dumas, Georges Dorignac (1879—1925), sa vie, son œuvre, mémoire de recherche sous la direction de Dominique Jarrassé, 1998—1999.
  • Christian Parisot, Fondazione Giorgio Cini, Modigliani e i suoi : Jeanne Hébuterne, André Hébuterne, Georges Dorignac, Amedeo Modigliani, Canale Arte Ed., 2000.
  • Jacques Piette (dir.), Centenaire du musée de Nogent-sur-Seine et de La Ruche de Paris, Paton, 2002.
  • Dominique Paulvé, La Ruche un siècle d’art à Paris, Gründ, 2002.
  • Collectif, Modigliani y la Escuela de Paris, [exposition à Barcelone], Murcia, 2002.
  • Musée des Beaux-Arts de Reims, Chefs-d'œuvre de la donation d’arts graphiques d’Henry Vasnier, Somogy, 2002.
  • Musée du Montparnasse, La Ruche cité d’artistes au regard tendre, Paris, 2002.
  • Collectif, Modigliani en el corazon de Paris Itinéraires d’artistes, [exposition à Séville], Cordoue, 2003.
  • Dominique Lobstein, Dictionnaire des Indépendants 1884—1914, tome premier, Dijon, 2003.
  • Thierry Mercier, Femmes dessinées peintes et sculptées, [catalogue d’exposition], Paris, 2004.
  • Talabardon et Gautier, Le XIXe siècle, [catalogue d’exposition], Paris, 2007.
  • Mathieu Néouze, Tableaux, dessins et sculptures 1870—1920, [catalogue d’exposition], Paris, 2013.
  • Galerie Malaquais, Georges Dorignac, dessins rouges et noirs, Paris, 2016.
  • Marie-Claire Mansencal, Georges Dorignac le maître des figures noires, Paris, Éditions Le Passage, 2016.
  • Dir. Bruno Gaudichon et Sophie Barthélémy. Georges Dorignac (1879-1925): le trait sculpté (неопр.) (2017). Дата обращения: 26 июля 2017.
Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.