Жанровая живопись

Жанровая живопись (от фр. genre) — вульгарный эвфемизм: «упрощённая замена искусствоведческой категории живопись бытового жанра»^[1]. Подразумевает жанровую разновидность художественного изображения сцен повседневной жизни в живописи как отображение сцен обыденной действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п. В настоящее время такое определение считается устаревшим, но встречается в популярной литературе^[2].

Жанровые сцены рисовались ещё в Античности, что подтверждают фрески в Помпеях. В период Средневековья жанровая живопись носила морально-аллегорический характер. Предшественники современной жанровой живописи (Питер Брейгель Старший, Ян Брейгель, Лукас ван Лейден) обратились к сценам сельской и семейной жизни^[3]. Основной мотив вращался вокруг нравственности и отрицательного поведения человека — пьянства, ссор, сводничества. Поворотным моментом в развитии жанровой живописи в XVII—XVIII веках стало обращение бельгийских и нидерландских художников к изображению привилегированного класса. С тех пор в картине принято искать скрытый смысл^[4].

• 
  Джозеф Райт «Кузница изнутри» (1773), Эрмитаж
• 
  Фредерик Дэниэл Гарди Cottage Fireside (1850)
• 
  Antonio Rotta, Il caso senza speranza (1871)
• 
  Василий Перов «Охотники на привале» (1871)
• 
  С. И. Грибков «Водовоз» (1873)
• 
  Ян Экенис «Стирка в ледяной воде» (1891)

• Американская жанровая живопись
• Шахматы в живописи
• Реализм

• Петрушевский Ф. Ф. Жанр // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1894. — Т. XIa. — С. 722–723.