Ибрагим, Абдулла

Абдулла Ибрагим
Основная информация
Имя при рождении	африк. Adolph Johannes Brand
Дата рождения	9 октября 1934(1934-10-09)[1][2] (90 лет)
Место рождения	Кейптаун, Западно-Капская провинция, ЮАР[3]
Страна	ЮАР
Профессии	джазмен, композитор, пианист, саксофонист, студийный музыкант
Годы активности	с 1955
Инструменты	саксофон, фортепиано[4] и сопрано-саксофон[4]
Жанры	джаз, cape jazz[5] и бибоп[4]
Псевдонимы	Dollar Brand
Лейблы	Enja Records
Награды	мастер джаза Национального фонда искусств
abdullahibrahim.co.za
Медиафайлы на Викискладе

Абдулла Ибрагим (англ. Abdullah Ibrahim, имя при рождении Адольф Йоханнес Бранд англ. Adolph Johannes Brand; 9 октября 1934 года, известный как Доллар Бранд англ. Dollar Brand) — южноафриканский пианист и композитор. Его музыка отражает многие музыкальные влияния его детства в многокультурных портовых районах Кейптауна, начиная от традиционных африканских песен до госпела, африканской методистской епископальной церкви и раги, до более современного джаза и других западных стилей. Ибрагим считается ведущей фигурой в поджанре кейп-джаза. В джазе его музыка особенно отражает влияние Телониуса Монка и Дюка Эллингтона. Он особенно известен «Mannenberg», джазовой пьесой, которая стала заметным гимном против апартеида^[6].

В эпоху апартеида в 1960-х годах Ибрагим переехал в Нью-Йорк и, за исключением краткого возвращения в ЮАР в 1970-х годах, оставался в изгнании до начала 1990-х годов. На протяжении десятилетий он много гастролировал по миру, выступая на крупных площадках как сольный исполнитель или играя с другими известными музыкантами, включая Макса Роуча, Карлоса Уорда и Рэнди Вестона, а также сотрудничая с классическими оркестрами в Европе^[7].

У Ибрагима и его жены, джазовой певицы Сатимы Беа Бенджамин, двое детей, среди которых — нью-йоркский андеграундный рэпер Джин Грэй.

Ибрагим родился 9 октября 1934 года в Кейптауне, и был крещен как Адольф Йоханнес Бранд. Он учился в средней школе Трафальгар в Шестом округе Кейптауна и начал уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет, а его профессиональный дебют состоялся в 15 лет^[7]. Он имеет смешанное расовое происхождение (мелези), что делает его цветным человеком согласно системе апартеида^[8]. Его мать играла на фортепиано в церкви, музыкальный стиль который оставил на него влиянием; кроме того, в юности в Кейптауне он научился играть несколько музыкальных жанров, включая мараби, мбакангу и американский джаз. Он стал хорошо известен в джазовых кругах Кейптауна и Йоханнесбурга^[9].

В 1959 и 1960 годах Ибрагим играл с группой «Jazz Epistles» в Софиятауне вместе с саксофонистами Киппи Моекетси и Маккеем Даваше, трубачом Хью Масекелой, тромбонистом Джонасом Гвангвой (все они были в оркестре мюзикла «Кинг-Конг», премьера которого состоялась в Йоханнесбурге в феврале 1959 года)^[10][11][12], басистом Джонни Герце и барабанщиком Макая Нтшоко; в январе 1960 года шестеро музыкантов отправились в студию Галло и записали первый полноформатный джазовый LP чернокожих южноафриканских музыкантов, Jazz Epistle Verse One^[7][13][14], тиражом в 500 экземпляров^[15]. Хотя группа избегала явной политической деятельности, правительство апартеида относилось к ней и другим джазовым группам с подозрением и подвергало их суровым преследованиям во время усиления государственных репрессий после расстрела в Шарпевилле в марте 1960 года, и в конечном итоге «Jazz Epistles» распались^[16].

Ибрагим переехал в Европу в 1962 году. В феврале 1963 года его будущая жена, Сатима Беа Бенджамин (они поженились в 1965 году), убедила Дюка Эллингтона, который был в Цюрихе, Швейцария, в европейском турне, приехать послушать выступление Ибрагима в составе «The Dollar Brand Trio» в цюрихском «Africana Club»^[7]. После шоу Эллингтон помог организовать сессию звукозаписи с «Reprise Records». Дюк Эллингтон представляет «The Dollar Brand Trio»^[13]. Вторая запись трио (также с Эллингтоном и Билли Стрэйхорн на фортепиано), исполняемого с Сатимой в качестве вокалистки, была записана, но оставалась неизданной до 1996 года (A Morning in Paris, под именем Бенджамина). Группа Dollar Brand Trio (с Джонни Герце на бас-гитаре и Макайей Нтшоко на барабанах) впоследствии выступала на многих европейских фестивалях, а также на радио и телевидении.

В 1965 году Ибрагим и Бенджамин переехали в Нью-Йорк^[17], и в том же году он играл на джазовом фестивале в Ньюпорте, за которым последовал первый тур по США; в 1966 году Ибрагим заменял Дюка Эллингтона на пяти концертах, возглавляя оркестр Дюка Эллингтона^[18]. В 1967 году грант Фонда Рокфеллера позволил ему учиться в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке^[7]. Находясь в США, он общался со многими прогрессивными музыкантами, среди которых были Дон Черри, Орнетт Коулман, Джон Колтрейн, Фэроу Сандерс, Сесил Тейлор и Арчи Шепп^[7]. По мере того, как в 1960-х и 1970-х годах развивалось Движение чёрной силы, оно оказало влияние на многих друзей и соратников Ибрагима, которые начали рассматривать свою музыку как форму культурного национализма. Ибрагим, в свою очередь, начал включать африканские элементы в свой джаз^[19].

В 1968 году Ибрагим ненадолго вернулся в Кейптаун, где в том же году принял ислам (с последующим изменением имени с Доллар Бранд на Абдулла Ибрагим)^[20], а в 1970 году совершил паломничество в Мекку^[17].

В начале 1970-х годов он встретил местного продюсера Рашида Валли в магазине пластинок Kohinoor последнего в Йоханнесбурге^[21], и Валли спродюсировал два альбома Ибрагима в последующие годы. Пара выпустила третий альбом в 1974 году под названием «Underground in Africa», в котором Ибрагим отказался от своего финансово неудачного фолк-джаза предыдущих альбомов. Вместо этого новый альбом представлял собой сплав джаза, рок-музыки и популярной музыки Южной Африки и хорошо продавался^[22]. Во время записи Underground Ибрагим сотрудничал с «Oswietie», местной группой, в которой были саксофонисты Робби Янсен и Бэзил Кутзее, и которые сыграли большую роль в создании стиля фьюжн альбома. После успеха Underground Ибрагим попросил Кутзее собрать группу поддержки для своей следующей записи: группа, которую собрал Кутзее, включала Янсена, а также других, кто не работал над Underground^[23]. В июне 1974 года была записана композиция «Mannenberg» во время одного из визитов Ибрагима обратно в ЮАР, в студии в Кейптауне, и была спродюсирована Рашидом Валли^[24]. Трек был записан одним дублем в период коллективной импровизации^[25][26]. Композиция была вдохновлена районом Кейптауна Кейп-Флэтс, куда были отправлены многие из тех, кого насильно выслали из Шестого округа^[27].

Записи, сделанные с Янсеном и Кутзее, включая «Mannenberg» (переименованную в «Capetown Fringe» в американском издании), «Black Lightning»; «African Herbs»; и «Soweto Is Where It Is At» — звуки, которые отражали и говорили о неповиновении на улицах и в городах Южной Африки — дали толчок жанру музыки, известному как «Cape Jazz»^[27][28]. «Mannenberg» стал считаться «неофициальным национальным гимном» Южной Африки и музыкальной темой движения против апартеида^[29][30][31]. Саксофонист и флейтист Карлос Уорд был аккомпаниатором Ибрагима в дуэтах в начале 1980-х годов. Через несколько лет после выхода «Манненберга» (вышел в 1974 году) южноафриканская полиция открыла огонь по протестующим детям во время восстания в Соуэто, которое началось 16 июня 1976 года; это событие заставило Ибрагима и Бенджамина публично выразить поддержку Африканскому национальному конгрессу, который в то время все еще был запрещен^[32].

Вскоре, вернувшись в США и обосновавшись в Нью-Йорке, Ибрагим и Сатима в 1981 году основали звукозаписывающую компанию Ekapa (что означает «Кейптаун»)^[33].

Начиная с 1983 года Ибрагим руководил группой под названием Ekaya (что переводится как «дом»), а также различными трио, время от времени большими группами и другими специальными проектами^[34].

Ибрагим написал саундтреки к ряду фильмов, включая «Шоколад» (1988) и «Плевать на смерть» (1990)^[13].

25 ноября 1989 года он появился в расширенном выпуске дискуссионного сериала британского телеканала Channel 4 After Dark вместе с Зои Уикомб, Дональдом Вудсом, Шулой Маркс и другими. Ибрагим также принял участие в документальном фильме 2002 года Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony, где он и другие вспоминали дни апартеида; подзаголовок фильма взят из наблюдений, сделанных Ибрагимом^[35].

Ибрагим является героем документальных фильмов «Брат с идеальным моментом» (1987) и «Борьба за любовь» (2005, режиссер Чиро Каппеллари).

Ибрагим работал как сольный исполнитель, как правило, в непрерывных концертах, которые отражают неудержимый импульс старых исполнителей мараби, классических импрессионистов и отрывки из его музыкальных кумиров — Дюка Эллингтона, Телониуса Монка и Фэтса Уоллера. Он также часто выступает с трио и квартетами и большими оркестровыми группами. В начале 1990-х годов после возвращения в ЮАР его чествовали выступлениями симфонического оркестра, одно из которых было в честь инаугурации Нельсона Манделы на пост президента в 1994 году^[27]. Сообщается, что Мандела называл его «нашим Моцартом»^[36].

В 1997 году Ибрагим сотрудничал в туре с барабанщиком Максом Роучем, а в следующем году предпринял мировое турне с Мюнхенским радиофилармоническим оркестром^[37].

В 1999 году он основал академию «M7» для южноафриканских музыкантов в Кейптауне^[27] и был инициатором создания джазового оркестра Кейптауна, биг-бэнда из 18 музыкантов, созданного в сентябре 2006 года^[17][38][39].

Ибрагим продолжает выступать на международном уровне, в основном в Европе, а также время от времени дает концерты в Северной Америке. [ 35 ] Рассматривая его концерт 2008 года в лондонском Barbican Centre – «монументальное» шоу с BBC Big Band, в котором участвовали вокалисты Ян Шоу и Кливленд Уоткисс – Джон Фордхэм из The Guardian упомянул «статус [Ибрагима] как старейшины и государственного деятеля, как африканского Дюка Эллингтона и Телониуса Монка вместе взятых (и его роль как педагога и политического деятеля)»^[40].

В 2016 году в Императорском дворце в Йоханнесбурге Ибрагим и Хью Масекела выступили вместе впервые за 60 лет, воссоединив Jazz Epistles в ознаменование 40-й годовщины исторических молодежных демонстраций 16 июня 1976 года^[41][42][43].

Рецензируя выступление Ибрагима в июле 2023 года с басистом Ноем Джексоном и флейтистом Кливом Гайтоном в Barbican Centre, Кевин Ле Жандр написал: «Неизменная любовь Ибрагима к отцам-основателям современного джаза становится очевидной с самого начала, когда трио начинает с восторженных версий двух вечных гимнов, «In A Sentimental Mood» Эллингтона и «Giant Steps» Колтрейна, в то время как позже мы угощаемся энергичной интерпретацией «Skippy» Телониуса Монка. Но в то же время именно оригинальные произведения Ибрагима занимают почётное место, показывая, как с 1960-х годов он создает собственные стандарты, которые ярко отражают уравновешенное достоинство африканской культуры и обычаев»^[44].

В 2007 году Ибрагиму была вручена премия South African Music Lifetime Achievement Award, присуждаемая Recording Industry of South Africa, на церемонии в Сан-Сити^[45][46].

В 2009 году за свой сольный фортепианный альбом Senzo он получил награду «Лучший исполнитель мужского пола» на 15-й ежегодной церемонии вручения South African Music Awards^[47][48].

В 2009 году Витватерсрандский университет в Йоханнесбурге присвоил Ибрагиму звание почётного доктора музыки^[49]. Также в 2009 году он был награжден национальной наградой ЮАР — Орденом Ихаманги (серебряным) «За выдающийся вклад в искусство, продвижение Южной Африки на международной карте и борьбу с расизмом и апартеидом»^[50].

В июле 2017 года Ибрагим был удостоен награды German Jazz Trophy^[51][52].

В июле 2018 года Национальный фонд искусств (NEA) объявил Абдуллу Ибрагима одним из четырёх получателей стипендий NEA Jazz Masters, которые будут отмечены на концерте 15 апреля 2019 года в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне. Награда присуждается в знак признания достижений всей жизни и вручается лицам, внесшим значительный вклад в эту форму искусства; другими получателями в 2019 году стали Боб Дороу, Мария Шнайдер и Стэнли Крауч^[53][54].

• Mason, John Edwin (Fall 2007). 'Mannenberg': Notes on the Making of an Icon and Anthem (PDF). African Studies Quarterly. 9 (4). Дата обращения: 2017-02-17.
• Muller, Carol. South African Music : A Century of Traditions in Transformation. — ABC-CLIO, 2004. — ISBN 978-1-57607-276-9.
• abdullahibrahim.co.za — официальный сайт Abdullah Ibrahim – official site
• Ибрагим, Абдулла (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Maya Jaggi, "The Guardian Profile: Abdullah Ibrahim – The sound of freedom", The Guardian, 8 December 2001.
• "Abdullah Ibrahim", 100 Jazz Profiles, BBC Radio 3.
• Abdullah Ibrahim page, Africa is a Country.
• Philippa Kennedy, "Key note speaker", The National, 16 November 2008
• Diaa Bekheet, "Abdullah Ibrahim, 'King of Jazz' in South Africa", Voice of America, 26 May 2012.
• Nusra Khan, "Abdullah Ibrahim and the Politics of Jazz in South Africa", South African History Online, 18 December 2014, updated 20 October 2016
• Kevin Whitehead, "Pianist Abdullah Ibrahim Proves Himself A One-Man Movement On 'Ancient Africa'", NPR Music, 10 May 2017