Итальянское барокко

Церковь Санта-Мария-дель-Джильо в Венеции. 1624—1699

Итальянское барокко (итал. Barocco) — историко-региональный художественный стиль и соответствующий период в истории итальянской культуры второй половины XVI—XVII веков.

Предпосылки возникновения стиля

Один из самых крупных исторических художественных стилей — барокко — зародился в Италии, прежде всего в Риме, поскольку именно в этом городе на исходе эпохи Итальянского Возрождения сложились все необходимые условия. Стиль барокко возник в архитектуре на основе переосмысления классических архитектурных форм, в первую очередь античной ордерной системы, а классическая архитектура лучше всего представлена в Вечном городе. К тому же мастера эпохи Высокого Возрождения первой четверти XVI в. уже создали необходимые предпосылки. Дальнейшее развитие было возможно всего лишь двумя путями: повторением и вариациями пройденного (маньеризм) либо поисками нового (барокко). Мастера барокко прежде всего усложнили классическую систему архитектуры за счёт экспрессии, активизации связи архитектурных, а затем живописных и скульптурных форм, с окружающей средой, так называемым «форсированием формы и пространства» (итал. forzato — насильственный, принуждённый). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, обострённая чувственность; стремление к величию образов и пышности форм, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и жанров искусства в грандиозных монументах, городских и дворцово-парковых ансамблях[1].

Мировоззренческие основы стиля барокко сложились в результате потрясений, какими стали для XVI века Реформация и учение Коперника. Изменились утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о центре мира. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца»[2].

Система формальных признаков, характеризующих искусство барокко, «была разработана в кругах Рима и Болоньи на рубеже XVI и XVII веков, в десятилетия, совпавшие с годами понтификатов Сикста V (1585—1590) и Павла V (1605—1621). Церковь, хотя и утратила влияние на значительной части территорий Европы в результате Реформации, чувствовала себя победительницей, поскольку ей удалось уберечь от ереси католическую догму, положения которой были ясно сформулированы Тридентским собором»[3].

Идеологически стиль барокко связан с католичеством и идеями контрреформации, центром которых был Ватикан и папский Рим. Деятельность римских пап по привлечению лучших художников Италии к работе в Риме также способствовала интенсивному развитию искусства римской школы. «Ощущая себя в известном смысле наследниками римских императоров, папы стремились возродить в Вечном городе грандиозный стиль Древнего Рима», благо античность в Риме была перед глазами[4].

Предтечей стиля барокко в Риме был гениальный Микеланджело, художник Высокого Возрождения. Как и подобает гению, он обгонял своё время[5]. Когда в 1509 году Микеланджело, убрав строительные леса, впервые «приоткрыл» росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане, римские художники были поражены «из ряда вон выходящим и новым», и, как писал И. Э. Грабарь, «стиль барокко был создан»[6].

Качества барочности присутствуют и в композиции «Страшный суд», созданной Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в 1536—1541 годах, а также в задуманной им композиции гробницы папы Юлия II. Барочной является лестница библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции, построенная Б. Амманати по проекту Микеланджело в 1555—1571 годах.

Архитектура

Первым образцом итальянского барокко в архитектуре стал собор Святого Петра в Ватикане. В 1547 году папа Павел III (1534–1549) поручил Микеланджело руководство строительством базилики Сан-Пьетро. Великому мастеру в это время было уже за семьдесят. До него Рафаэль, осуществлявший строительство в 1514–1520 годах, по требованиям папской курии пытался присоединить к центрическому плану Браманте многонефную западную часть, дабы превратить центрический план в базиликальный. Микеланджело, напротив, создал нечто новое.

В архитектуре Микеланджело, как и в скульптурных произведениях, использовал не классицистический принцип формосложения, а противоположный — формовычитания, обеспечивающий наибольшую зрительную цельность и в то же время напряженность, экспрессию. В интерьере собора главным Микеланжело сделал подкупольное пространство, а во внешнем облике здания — стремительно возносящийся к небу купол с типично барочными раскреповками сдвоенных колонн, двойными рёбрами и повторением этого же мотива в фонаре с конусообразным шатром на вершине. Микеланжело задумал купол в форме полусферы, но руководивший впоследствии строительством Джакомо делла Порта заменил эту форму вытянутой — параболической. Фасад собора Св. Петра, возведённый Карло Мадерна в 1607—1612 годах, имеет небывалые размеры: 115 м ширины, 45,5 м высоты, диаметр колонн 3 м! Неравномерная расстановка колонн, как бы сдвигающихся к центру с одновременной раскреповкой — их выдвижением вперёд вместе с антаблементом, создает впечатление сдержанной, но мощной волны, набегающей от краев здания к середине. В дальнейшем аритмия колонн в сочетании с раскреповками антаблемента, вогнутыми и выпуклыми фасадами, станет одной из самых характерных черт барочной архитектуры[7].


Живопись

Скульптура

Гением итальянского барокко как в архитектуре, так и в скульптуре, является Джан Лоренцо Бернини (1598—1680). В капелле Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория, где расположена его знаменитая скульптурная группа «Экстаз Святой Терезы Авильской», этот художник и теоретик искусства контрреформации делает всё для того, чтобы мистическое видение Святой Терезы ощущалось зрителем не только достоверным, материальным, но как сиюминутно происходящее. Пространство капеллы, включая боковые стены с «обманками» мраморных лоджий, в которых рельефно изображены восемь полуфигур членов семьи Корнаро, киворий на колоннах с льющимся сверху потоком золотистого света, создает некое театральное действо.

Литература

Представители: Джамбаттиста Марино, Алессандро Акиллини, Винченцо да Филикайя, Джованни Винченцо Гравина, Бернардино Телезио, Джулио Чезаре Ванини, Сальватор Роза, Пьетро Метастазио, Карло Гольдони.

Произведения: «Город Солнца» (итал. La città del Sole; лат. Civitas Solis) Томмазо Кампанеллы, Комедиа дель арте.

Музыка

Примечания

  1. ↑ Власов В. Г. Барокко // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 56
  2. ↑ Паскаль Б. Мысли // Ф. де Ларошфуко. Б. Паскаль. Ж. Де Лабрюйер. — М.: Худ. Лит-ра, 1974. — С. 153—156, 169
  3. ↑ Базен Ж. Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 11
  4. ↑ Базен Ж., 2001. — С. 11
  5. ↑ Власов В. Г., 2004. — С. 56—57
  6. ↑ Грабарь И. О русской архитектуре. — М.: Наука, 1969. — С. 315
  7. ↑ Власов В. Г.. Аритмия колоннад архитектуры римского барокко // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2020. — № 3 (71)

См. также

  • Список итальянских композиторов эпохи барокко
Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.