Маттео ди Джованни

Маттео ди Джованни
Дата рождения 1435[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 1495[2][4][…]
Место смерти
Страна
Род деятельности художник
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Мистическое распятие. 1450-е. Дерево, темпера, золочение. Музей Университета, Принстон, Нью-Джерси, США

Маттео ди Джованни ди Бартоло, или Маттео да Сиена (итал. Matteo di Giovanni di Bartolo, Matteo da Siena); ок. 1430, Сансеполькро — 1495, Сиена) — итальянский живописец сиенской школы периода кватроченто[6]. Маттео ди Джованни принадлежит к художникам, имевшим успех при жизни, но затем надолго забытым. Сравнительно недавно его творчество привлекло внимание исследователей.

Жизнь и творчество

Маттео ди Джованни родился и вырос в селении (борго) Сансеполькро в Тоскане, в семье Джованни д’Аньило (или Аньоло) Бартоло Манни и Франчески Маттео Аньилуччо. Одним поколением ранее в этом же городе родился его знаменитый земляк — художник Пьеро делла Франческа. Вероятно, Маттео был знаком с произведениями Пьеро в Сансеполькро. Известно, что в середине 1440-х годов Пьеро делла Франческа написал центральную панель алтаря «Крещение Христа», которая ныне хранится в Лондонской национальной галерее, но створки к ней писал Маттео ди Джованни, но позднее, в 1460-х годах. Около 1430 года умер отец Маттео, а вскоре после этого мать снова вышла замуж и родила ещё троих детей[7].

Мадонна с Младенцем, ангелами и херувимами. 1460—1465. Дерево, темпера, золочение. Национальная галерея искусства, Вашингтон

В 1452 году семья художника переехала в Сиену, поэтому именно в Сиене проходило его обучение и его творчество прочно связано с традициями сиенской школы живописи. Маттео был дважды женат — первый раз в 1463 году на знатной женщине, а после её смерти на богатой вдове, которая позволила Маттео приобрести недвижимость и от которой он стал отцом многих детей.

О его ученичестве не сохранилось документальных сведений. Возможно, он обучался живописи Лоренцо ди Пьетро, более известного как Веккьетта, но находился под влиянием Стефано ди Джованни, называемого Сассетта, и Доменико ди Бартоло. Миниатюрист Джироламо да Кремона и флорентийский художник Антонио дель Поллайоло также оказывали на него влияние[8].

В 1452 году Маттео вступил в партнёрство с художником Джованни ди Пьетро, и в 1453 году они стали жить вместе в районе Сан-Сальваторе в Сиене. В этом же году имя Маттео впервые появляется в сиенских документах; в них идёт речь о позолоте деревянной фигуры ангела работы Якопо делла Кверча в сиенском Соборе. В 1457 году Маттео и Джованни ди Пьетро также сотрудничали в украшении ставней органа в Сиенском соборе и в украшении Капеллы Сан-Бернардино в этом соборе[9].

К ранним работам Маттео относят картину «Мистическое распятие» (1450-е, Музей Принстонского университета). Произведение выдержано в традиционном стиле, характерном для этой школы первой половины XV века. Один из самых известных образов Девы Марии работы Маттео: «Мадонна с Младенцем, ангелами и херувимами» (1460—1465, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

К 1470-м годам Маттео ди Джованни стал достаточно известным художником Тосканы. Он создавал большие алтарные картины и полиптихи для церквей, части которых ныне разошлись по разным музеям и частным коллекциям. Центральной панелью одного из таких полиптихов является хранящееся в Национальной галерее Лондона «Вознесение Марии» (1474). Это многофигурная композиция демонстрирует зрелое мастерство Маттео ди Джованни. В нижней части изображен св. Фома, который свидетельствует о вознесении Марии после её кончины. В верхней части картины Марию на небесах встречает Христос в окружении херувимов, и всё это происходит под ангельскую музыку. «Вознесение Марии» — центральная панель алтаря, написанного Маттео для церкви Сант-Агостино в Асчиано близ Сиены; боковые створки алтаря с изображением святых Михаила и Августина сохранились в этой церкви.

В 1477 году Джованни Чинуги, первый епископ Пиенцы, и близкий друг папы Пия II, сделал заказ на изготовление алтаря для новой церкви, построенной в честь недавно канонизированной в 1461 году Екатерины Сиенской. Маттео ди Джованни написал «Снежную Мадонну», у ног которой стоит в мольбе Святая Екатерина. Так же как в алтарной картине «Снежная Мадонна» Сассетты, Маттео в пределле изобразил сцену из легенды, согласно которой основанию римской церкви Санта-Мария-Маджоре предшествовало чудо выпавшего снега. Эта картина до настоящего времени украшает алтарь церкви Санта-Мария-делле-Неви в Сиене.

Шедеврами Маттео ди Джованни считаются алтарь Санта-Барбара (Святой Варвары), датируемый 1479 годом, заказанный гильдией пекарей для их капеллы в церкви Сан-Доменико в Сиене и «Избиение младенцев», которое подписано и датировано 1482 годом[10]. Картина «Избиение младенцев» существует в трёх вариантах. Один был написан для церкви Санта-Мария-а-Формелло в Неаполе, другой для сиенской церкви Санта-Мария-деи-Серви, третий для церкви Сант-Агостино в Сиене. Атрибуция мастеру Маттео до настоящего времени считается спорной, некоторые исследователи приписывают картину Франческо ди Джорджо Мартини. Картина полна динамики и психологического напряжения. Леденящая душу сцена избиения детей со всем её натурализмом и ужасными подробностями частично нивелируется образами детишек, которые с интересом наблюдают эту резню через арку так, словно это не страшное преступление, а какой-то спектакль, вроде средневековых мистерий, разыгрываемых на городских площадях[11].

В зрелый период творчества Маттео ди Джованни начал писать идиллические и натуралистические пейзажи, используя нежные, лирические цвета, заимствованные из произведений художников умбрийской школы. Эклектизм Маттео, как правило, развивался из местных вкусов и традиций. По этой причине неудивительно, что он в те же годы помимо «Избиения младенцев» создавал особенно нежные образы Мадонны с Младенцем, такие как алтарь из коллекции Кресса, который хранится в Музее искусств Колумбии; «Мадонна с Младенцем, святыми Екатериной и Христофором» в собрании Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве[12].

Маттео ди Джованни скончался в Сиене в 1495 году. Он оставил значительное художественное наследие, разделённое по итальянским церквям, музеям и иностранным коллекциям. Его работы представлены в вашингтонской Национальной галерее искусства, парижском Лувре, лондонской Национальной галерее, Метрополитен-музее в Нью-Йорке.


Примечания

  1. ↑ Matteo di Giovanni // mutualart.com — 2008.
  2. 1 2 Giovanni Lotti da Siena // RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2021.
  4. ↑ Matteo di Giovanni , aka Matteo di Siena // Athenaeum
  5. ↑ mutualart.com — 2008.
  6. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  7. ↑ MATTEO di Giovanni di Michela Becchis // Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 72 (2008) Архивная копия от 9 декабря 2024 на Wayback Machine
  8. ↑ Matteo di Giovanni // Treccani: Enciclopedia on line Архивная копия от 14 января 2023 на Wayback Machine
  9. ↑ Treccani Архивная копия от 14 января 2023 на Wayback Machine
  10. ↑ Creighton E. Gilbert. Italian Art 1400—1500: Sources and Documents. — Prentice-Hall, 1980. — ISBN 0-13-507947-0. — Р. 38-40
  11. ↑ Torriti Р. Siena: History and Masterpieces. — Florence: Bonechi, 2001. — С. 96—101. — 134 с. — ISBN 978-88-7204-475-9
  12. ↑ Diana Norman. Painting in Late Medieval and Renaissance Siena (1266—1555). Yale University Press, 2003

Ссылки

Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.