Маццукотелли, Алессандро

Алессандро Маццукотелли
итал. Alessandro Mazzucotelli
Дата рождения 30 декабря 1865(1865-12-30)
Место рождения
Дата смерти 29 января 1938(1938-01-29)[1][2] (72 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности ремесленник, политик, преподаватель университета
Награды
Орден Трудовых заслуг
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Алессандро Маццукотелли (итал. Alessandro Mazzucotelli; 30 декабря 1865, Лоди — 29 января 1938, Милан) — итальянский художник декоративно-прикладного искусства и мастер художественных изделий из металла периода модерна, известного в Италии под названием «стиль либерти».

Жизнь и творчество

Алессандро Маццукотелли родился в Лоди (Ломбардия) на севере Италии в семье Джованни Валенте, торговца железом родом из Локателло-ди-валле-Иманья, и Розы Капрара. В возрасте восемнадцати лет, после банкротства семейного дела переехал в Милан и устроился подмастерьем со своим братом Карло в кузницу Дефенденте Ориани, которую он возглавил позднее, в 1891 году. С 1902 по 1908 год его предприятие называлось Маццукотелли-Энгельманн (Mazzucotelli-Engelmann).

В Милане Алессандро познакомился с живописцами О. Биньяни, П. Мариани, А. Каньони, со скульптором Э. Бутти и архитектором Камилло Бойто. В своей мастерской он сотрудничал с художником-теоретиком Дж. Ментесси, мастерами-краснодеревщиками Карло Бугатти и Эудженио Куарти. В эти же годы он побывал в Риме и Флоренции. Маццукотелли сотрудничал с такими архитекторами, как Энрико Дзанони, Джузеппе Соммаруга, Гаэтано Моретти, Эрнесто Пировано, Франко Олива, Улиссе Стаккини и Сильвио Гамбини. В их архитектурных проектах он выполнял элементы металлодекора, доказав не только технические навыки, но и художественную фантазию в создании флоральных (растительных) и зооморфных сюжетов. В ранние годы Алессандро Маццукотелли находился под влиянием художника по стеклу Джованни Бельтрами, который основал в Милане стекольную фабрику[3].

В 1902 году на первой Международной выставке современного декоративного искусства в Турине Маццукотелли продемонстрировал несколько произведений из кованного железа и получил первые важные заказы. В выставке также участвовали Чарльз Ренни Макинтош, Луис Комфорт Тиффани и Петер Беренс.

Для своих флоральных композиций Маццукотелли обычно делал наброски на природе, затем возвращался в свою мастерскую, чтобы их перерабатывать, делал рисунки в натуральную величину на картоне и вырезал их по контуру для перевода в металл. Так формы, взятые из природы, становились темами для перил, ворот, балконов, светильников и других элементов обстановки в здании Новой фондовой биржи в Милане (1901—1902, ныне почтовое отделение), на вилле Оттолини-Този в Бусто-Арсицио (1903—1904), на виллах Фаббро и Антонини в Тревизо (1904—1905)[4].

В 1906 году Маццукотелли вместе с Эудженио Куарти участвовал в большой Международной выставке в Милане, показав композицию «Ворота гладиолусов», которые сейчас выставлены в Галерее современного искусства Карло Риццарда в Фельтре.

В 1903 году он начал преподавать в Уманитарии (Umanitaria), благотворительной гуманитарной организации, основанной в Милане в 1893 году, предлагая новаторские критерии обучения, основанные на теоретическом изучении природы и прямых экспериментах с материалами. В 1903—1904 годах он совершил поездку по европейским странам вместе с Эудженио Куарти и своими молодыми сотрудниками К. Риццарда и Д. Маканьо, углубляя свои познания в идеях в области декоративно-прикладного искусства Анри ван де Велде и Уильяма Морриса.

В 1922 году Алессандро Маццукотелли был в числе основателей, а затем возглавил Высший институт художественных промыслов в Монце (пригород Милана), он был президентом первой Международной биеннале прикладного искусства в Монце в 1923 году, где представил ворота «Клубок змей» (Groviglio di serpi). Он также представлял свои произведения на Всемирной выставке в Брюсселе в 1910 году и на знаменитой Всемирной выставке современных декоративных и промышленных искусств (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) в Париже 1925 года, давшей название художественному стилю ар-деко.

Маццукотелли оформлял виллы Помпео Мариани в Бордигере и Габриеле Д’Аннунцио «Витториале дельи Итальяни» в Гардоне-Ривьере. В 1929 году он был избран депутатом в палату XXVIII законодательного собрания Королевства Италия[5].

В Монце имеется улица Алессандро Маццукотелли.

Музеи

  • Музей Вольфсониан-ФИУ, Флорида, США
  • Музей Орсе, Париж[6]
  • Музей Вилла Бернаскони, Черноббио
  • Галерея современного искусства Карло Риццарда
  • Городская коллекция гравюр Акилле Бертарелли, замок Сфорца, Милан
  • Национальный музей науки и техники имени Леонардо да Винчи[7]
Музей Вольфсониан-ФИУ, Флорида, США

Основные работы

  • Дом Чёрного кота, Corso Monforte 43, Милан, построен в 1889 году в сотрудничестве с Энрико Дзанони. Это здание известно своим новаторским использованием цветовых контрастов и художественными украшениями.
  • Casa Cavenago, Corso Lodi 11 (Porta Romana), Милан, завершён в 1887 году, в сотрудничестве с Энрико Дзанони. Здание отличается стилем модерн и выразительным использованием материалов.
  • Палаццо Дзанони, Виале Блиньи 60 (Porta Vigentina), Милан, построен в 1886 году вместе с Энрико Дзанони. Это здание является ярким примером стиля модерн.
  • via Burlamacchi 3 (Porta Romana), Милан, в сотрудничестве с Энрико Дзанони и художником Освальдо Биньями (1856-1936), 1860 год.

Галерея

Примечания

  1. ↑ RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Fontana V. Alessandro Mazzucotelli // Mazzucotelli, Alessandro (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T056288
  3. ↑ MAZZUCOTELLI, Alessandro. Rosanna Ruscio — Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 72 (2008) Архивная копия от 12 февраля 2023 на Wayback Machine
  4. ↑ E. Quarti and A. Mazzucotelli, two protean figures: artists, artisans, industrialists, teachers. Retrieved November 11, 2021
  5. ↑ Archivio Camerа. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 13 January 2016 Архивная копия от 13 марта 2016 на Wayback Machine
  6. ↑ Suspension pour eclairage electrique.
  7. ↑ Lampada.

Библиография

  • Алфредо Мелани, Il nuovo palazzo della Borsa, в Edilizia moderna, 1901, № 9, стр. 37-40;
  • Винченцо Пика, L’arte decorativa all’Esposizione di Torino, Бергамо 1902, стр. 374-377;
  • Умберто Оджетти, I ferri battuti di A. M., Милан 1912;
  • Винченцо Пика, L’arte decorativa all’Esposizione di Milano, в Emporium, XXIV (1906), стр. 330-334;
  • Джузеппе Марангони, Il ferro battuto, в Enciclopedia delle moderne arti decorative italiane, II, Милан 1926, стр. 42;
  • Руджеро Саккетти, A. M. grande maestro del ferro, в L’Illustrazione italiana, LXXII (1945), стр. 904;
  • Ренато Боссалья, L’iter liberty dell’architettura torinese, в Commentari, n.s., XVII (1966), стр. 182;
  • Руджеро Риццарда, Carlo Rizzarda, fabbro maestro, Фельтре 1967, стр. 114 s.;
  • Ренато Боссалья - Артур Хаммахер, M.: l’artista italiano del ferro battuto liberty, Милан 1971 (с обширной библиографией);
  • Игнасио Арестисабаль, L’archivio Mazzucotelli, в Kalòs, XI (1972), стр. 3-15;
  • Елена Бейрати - Ренато Боссалья - Марио Росчи, L’Italia liberty: arredamento e arti decorative, Милан 1973, стр. 282-291;
  • Серджио Коппа, Opere del M. nella prepositurale di Trezzo d’Adda (1925-27), в Arte lombarda, n.s., 1975, № 42-43, стр. 197-200;
  • Карло Онести, Lo stile liberty in M. fabbro ornamentista lodigiano, в Arch. stor. lodigiano, s. 2, XXVI (1978), стр. 95-102;
  • Альберто Пансе́ра, Storia e cronaca della Triennale, Милан 1978, стр. 18 s., 25, 27, 134, 144, 162, 182, 186;
  • Группа архитектуры истории искусства, Ferro e liberty: A. M., architettura, fabbri di oggi, Милан 1979, стр. 48-63, 76-115;
  • Ренато Боссалья - Марио Кесада, Габриэле Д'Аннунцио и продвижение искусств, Милан 1988, стр. 226 s.;
  • Марио Амари, Le arti decorative a Milano: dall’artista-artigiano all’architetto-designer, в Arte a Milano 1906-1929, под редакцией Паоло Бискоттини, Милан 1995, стр. 241-245;
  • Никола Комар, La Collezione Rizzarda. Dal secondo Ottocento alle arti decorative degli anni Venti, под редакцией Никола Комар, Милан 1996, стр. 15-40, 169, 172-174;
  • А. Пансе́ра, 1923-1930: Monza verso l’unità delle arti, под редакцией Альберто Пансе́ра, Чинисело-Бальсамо 2004, стр. 24, 39, 43 s., 47 s., 50 s., 55, 60, 66, 68, 74-78, 83, 89, 95, 112, 126 s., 186;
  • U. Thieme - F. Becker, Künstlerlexikon, XXIV, стр. 316.
Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.