На бульваре (картина Маковского)

Владимир Маковский
На бульваре. 1886—1887
Холст, масло. 53 × 68 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
(инв. 628)

«На бульва́ре» — картина русского художника Владимира Маковского (1846—1920), созданная в 1886—1887 годах. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 628). Размер картины — 53 × 68 см[1] (по другим данным, 54,2 × 69 см[2]). На полотне, сочетающем в себе элементы бытового жанра и пейзажа, изображена сценка на Сретенском бульваре в Москве в осенний пасмурный день[2][3]. На скамейке сидят парень с гармоникой и его жена, приехавшая из деревни в город, чтобы навестить мужа[4][5][6]. Позади них видны невысокие дома, примыкающие к бульвару, церковь Николая Чудотворца в Дербенёвском и Сухарева башня[2][3].

Полотно было представлено на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»)[1], открывшейся в феврале 1887 года в Санкт-Петербурге, а в апреле того же года переехавшей в Москву[7][8]. В том же 1887 году картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым за 1500 рублей[1][9]. Впоследствии картина «На бульваре» экспонировалась на ряде выставок, проходивших как в СССР и России, так и в других европейских странах — Великобритании, Германии и Чехословакии[1].

Художественный критик Владимир Стасов высоко оценил полотно «На бульваре» — в частности, обсуждая образ сидящей женщины, он писал, что «такой глубоко верный тип Владимир Маковский, да и кто угодно у нас, в первый раз затронул»[10][11]. Художник Борис Иогансон отмечал, что картина «На бульваре» является «одной из самых поразительных вещей» Маковского[12], по которой «хороший писатель мог бы написать целую повесть»[13]. По мнению писателя Сергея Варшавского, «На бульваре» — это «шедевр художника, высшее проявление его таланта и по силе психологической характеристики, и по живописному мастерству, произведение, в котором нашли себе концентрированное выражение все лучшие стороны его яркой творческой индивидуальности»[14].

История

Предшествующие события и работа над картиной

В 1858—1866 годах Владимир Маковский обучался в Московском училище живописи и ваяния, где его учителями были Евграф Сорокин и Сергей Зарянко. В 1866 году за картину «Литературное чтение» Маковский был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника 3-й степени[15][16], а в 1873 году за картину «Любители соловьёв» (ныне в ГТГ) он получил первую премию Общества поощрения художников (ОПХ) и был удостоен звания академика Императорской Академии художеств «по живописи народных сцен»[15][16][17].

Владимир Маковский. Автопортрет (1893)

В 1872 году Маковский был единогласно избран членом Товарищества передвижных художественных выставок[17]. Вплоть до 1918 года он был бессменным участником передвижных выставок, организуемых Товариществом[18]. До 1894 года Маковский жил в Москве[15], с 1882 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества[17]. В 1880-е годы он много работал над жанровыми сценами, среди которых было немало картин на социальные темы, показывавших тяжёлые стороны российской действительности, — таких, как «Крах банка» (1881), «Оправданная» (1882), «Свидание» (1883), «За лекарством» (1884), «На бульваре» (1886—1887), «Ночлежный дом» (1889) и другие[19].

Подробности, связанные с работой Маковского над полотном «На бульваре», долгое время не были известны, однако через семьдесят с лишним лет после его создания появилась информация об именах возможных натурщиков, позировавших художнику при написании картины. Историк и краевед Константин Иванов, многолетний директор Переславского музея, рассказывал, что в марте 1960 года, во время музейной экспедиции по отдалённым местам Переславского района Ярославской области, её участники посетили село Даратники. В одном из домов, где жила Ефросинья Афанасьевна Немцова, члены экспедиции увидели репродукцию картины «На бульваре», висевшую в красном углу. На вопрос, почему эта картина занимает такое почётное место, Немцова ответила: «Так ведь на ней изображены мой отец Афанасий Егорович и мать Аграфена Михайловна Филатовы». Она рассказала, что вскоре после женитьбы её отец уехал на заработки в Москву, где устроился на работу дворником на Мясницкой улице (на той же улице находилось училище, в котором работал Маковский). Молодая жена часто приезжала к Афанасию Егоровичу в Москву, там же родилась и сама Ефросинья Афанасьевна. По её словам, её родителей неоднократно рисовали художники. Немцова показала хранившиеся у неё этюды, на одном из которых была изображена её мать. Через несколько лет Иванов опять побывал в Даратниках, но Немцовой уже не было в живых (она умерла в 1964 году). Портреты и фотографии её матери, Аграфены Михайловны Филатовой, поступили в Переславский музей[20].

Искусствовед Галина Друженкова сообщала, что в музеях бывшего СССР, и прежде всего в Государственном Русском музее, хранится большое количество натурных зарисовок Владимира Маковского. В частности, в одном из его альбомов есть зарисовки городской перспективы, беседы двух встречных, крестьянки на бульваре, сидящего на скамье человека, а также различные портреты, которые не датированы, но, по мнению Друженковой, безусловно, являются подготовительной работой к полотну «На бульваре»[21].

15-я передвижная выставка и последующие события

Члены Товарищества передвижников (фото М. М. Панова, 1886). Владимир Маковский — четвёртый слева среди сидящих

Картина «На бульваре» была представлена на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок[1], открывшейся в Санкт-Петербурге 25 февраля 1887 года[K 1], а в апреле того же года переехавшей в Москву[7][8]. Петербургская часть выставки проходила в доме Боткиной (Сергиевская улица, дом 7), а московская — в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества[8]. Помимо «На бульваре», на выставке были представлены ещё восемь произведений Владимира Маковского — «Охотники» («В избушке лесника»), «У воспитательного дома», «В трактире», «В харчевне», «Рыбачки», «Пастушки», «Пейзаж» и «Перед купаньем». Там же экспонировались такие известные в будущем крупноформатные полотна, как «Боярыня Морозова» Василия Сурикова, «Христос и грешница» Василия Поленова и «Страдная пора. Косцы» Григория Мясоедова[22].

Полотно «На бульваре» было замечено критиками, хотя их отзывы были разноречивыми. Очень хорошо отозвался о картине Владимир Стасов, опубликовавший статью о передвижной выставке в номере «Новостей и Биржевой газеты»[10][11]. В то же время некоторые другие рецензенты, в том числе писатели Павел Ковалевский («Русская мысль») и Пётр Полевой («Живописное обозрение»), считали, что Владимир Маковский на 15-й передвижной выставке ничего особо выдающегося не показал, однако при этом признавали, что картина «На бульваре» представляет определённый интерес и «даёт что-то новенькое»[23][24]. В том же 1887 году картина «На бульваре» была приобретена у автора Павлом Третьяковым за 1500 рублей[1][9].

На бульваре (сепия, 1900, ПГХГ)

В 1887—1888 годах 15-я передвижная выставка продолжила своё путешествие по другим городам Российской империи, побывав в Харькове (в августе — сентябре), Елисаветграде (в сентябре — октябре), Одессе (в октябре — ноябре) и Киеве (в декабре — январе)[25]. В 1902 году полотно «На бульваре» было представлено на персональной выставке Владимира Маковского и Ефима Волкова, проходившей в Санкт-Петербурге[1][26]. В 1904 году авторские повторения картин Маковского «На бульваре» и «Оправданная» входили в состав экспозиции 1-й народной выставки передвижников, проходившей в Санкт-Петербурге и Саратове[27]. Помимо упомянутого авторского повторения, в 1900 году Маковский также создал графическую версию картины «На бульваре» (бумага, сепия, 24 × 31 см), которая ныне хранится в Пермской государственной художественной галерее (инв. Р-162, поступила в 1937 году из Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР)[28][29].

В 1959 году картина «На бульваре» экспонировалась на выставке русских и советских художников, проходившей в Лондоне. В 1971—1972 годах полотно принимало участие в выставке «Бытовая живопись передвижников» (Ленинград, Киев, Минск), приуроченной к столетию ТПХВ. В 1972—1973 годах оно экспонировалось на проходившей в Баден-Бадене, Праге, Дортмунде и Братиславе выставке «Русский реализм»[1][30]. В 1983—1984 годах картина входила в состав экспозиции проходившей в Москве выставки, посвящённой 225-летию Академии художеств[1][31]. Картина также экспонировалась на выставке «Москва сквозь века»[32], проходившей в Третьяковской галерее в Москве с 8 сентября 2017 года по 21 января 2018 года[33].

Сюжет, действующие лица и композиция

Сухарева башня, вид со стороны 1-й Мещанской улицы (фото конца XIX века)
Церковь Николая Чудотворца в Дербенёвском (из альбома Н. Н. Найдёнова, 1880-е)

На картине изображена сценка на Сретенском бульваре в Москве в осенний воскресный день. В центре полотна за невысокими домами видны купол и колокольня церкви Николая Чудотворца в Дербенёвском, а у самого левого края вдали виднеется Сухарева башня. Дома, изображённые художником, находятся на внешней стороне Бульварного кольца — там, где к нему подходят Уланский и Стрелецкий (ныне Костянский) переулки, недалеко от места, где в то время находилось здание библиотеки-читальни имени И. С. Тургенева[2][3][34][35]. По мнению искусствоведа Алексея Леонова, спуск, который виден у самого правого края, ведёт к Уланскому переулку[36], а писательница Алла Кторова полагает, что один из двухэтажных домов, изображённых на картине, находится на углу Сретенского бульвара и Костянского (ранее Стрелецкого) переулка[35]. Многое из того, что изображено на полотне, не сохранилось до наших дней. Квартал жилых домов XIX века, замыкавших Сретенский бульвар, а также Тургеневская читальня были снесены в начале 1970-х годов при строительстве новой Тургеневской площади[37]. Церковь Николая Чудотворца в Дербенёвском сохранилась, хотя была значительно перестроена[38]. Сухарева башня была разрушена в 1934 году[39].

На переднем плане на скамейке сидит молодая семейная пара — подвыпивший парень с гармоникой и его жена, по-видимому, приехавшая из деревни в город, чтобы навестить мужа[4][5][6]. Несмотря на то, что видны другие люди, они почти не привлекают внимания, поэтому картину «На бульваре» относят к серии двухфигурных композиций Владимира Маковского[4]. Художник Александр Киселёв писал: «Подобные пары можно наблюдать ежедневно на бульварах Москвы, примыкающих к Трубе, Сретенке и Мясницкой и переполненных рабочим и фабричным людом, почему наша, так называемая, порядочная публика не любит избирать эти бульвары местом своих прогулок»[40]. Сретенский бульвар — самый короткий бульвар в составе Бульварного кольца, его длина составляет всего 214 м, а его название происходит от славянского слова «сретение», имеющего греческое происхождение и означающего «встреча». Этой вербальной отсылкой Маковский, вероятно, «намекает зрителю, что встреча супругов, скорее всего, продлится недолго»[34].

Муж и жена, сидящие на скамейке (фрагмент картины)

Парень с гармоникой — это молодой рабочий, приехавший в Москву из деревни. В 1870-е и 1880-е годы, на начальном этапе развития капитализма в России, уход молодых людей из бедных крестьянских семей на фабрики и заводы был типичным явлением[41][6]. Оказавшись в большом городе, многие из них быстро впитывали самые плохие стороны местной жизни (распущенность нравов, пьянство и другие), воспринимая это как «свободу» и желая иметь как можно меньше общего со своим деревенским прошлым[6]. У парня курносое лицо с чубом[5], его поза свободна и вальяжна[9]. Он одет «по тогдашней „фабричной“ моде»: на нём чёрные брюки и пиджак, красная косоворотка, высокие кожаные сапоги, на голове — чёрный картуз[6]. Сидя на скамье, он наигрывает на гармонике, «спрятавшись от необходимости выяснять отношения за нехитрой мелодией»[9]. В его позе видна разухабистость, а во взгляде сквозит безразличие[41]. Ему скучно с женой, он стыдится её деревенского вида и «выражения забитости на покорном лице»[6]. По-видимому, городская жизнь с кабаками и другими развлечениями уже заслонила его мысли о семье[41] — возможно, что он и деньги своей семье перестал присылать[4].

Крыши домов и церковь Николая Чудотворца в Дербенёвском (фрагмент картины)

Его жена, сидящая рядом с ним, держит на руках младенца, завёрнутого в лоскутное одеяло, рядом с ней лежит небольшой узелок. Она приехала в город к мужу в поисках опоры и поддержки, но не получила от него никакого сочувствия[41]. Об этом свидетельствуют её горестно поникшая фигура, полное тоски лицо[41][5] и остановившийся, ничего не видящий взгляд[42]. Она внутренне сжалась, как будто ожидая беды или какого-то насилия со стороны своего мужа[9]. Искусствовед Елизавета Журавлёва писала, что образ женщины, изображённой на картине «На бульваре», «передан с тем глубоким пониманием души русской крестьянки, которое присуще лучшим произведениям живописи и литературы второй половины XIX столетия». Молчаливая скорбь и покорность судьбе связывают образ приехавшей в город жены с образом крестьянской матери на более ранней картине Маковского «Свидание» (1883)[43]. Характерная деталь: у женщины, изображённой на картине «На бульваре», на руке, которой она держит ребёнка, надето кольцо, а её муж кольца не носит[44]. По словам художника Бориса Иогансона, «короткая любовь прошла — осталась „бабья доля“: пелёнки, печка, ухват, мужнины побои, ожидание получки, которую может он и не донести до дому»[12]. Город, превративший молодого отца в равнодушного к своей семье человека, встретил его жену неприветливо[45]. Фигуры прохожих на бульваре своей безучастностью подчёркивают одиночество женщины[46].

Значительную роль в картине «На бульваре» играет пейзаж[43], написанный «воздушно и мягко»[5]. Для предшествующего творчества Маковского такой подход не был характерен — обычно он писал сцены на фоне замкнутого и относительно тесного помещения[43]. По мнению искусствоведа Софьи Каплановой, картина «На бульваре», в которой Маковский «отходит от принципа преимущественно светотеневой моделировки формы», является «наиболее свежей по живописи» из его работ[47]. Пейзаж придаёт всей изображённой сцене лирическую окраску[43]. Очень органично встроен в полотно типичный московский вид с невысокими домами с разноцветными крышами, которые не загораживают горизонт[9]. Художнику удалось достичь большой цельности колорита в изображении хмурого осеннего дня[43]. В целом полотно выдержано в серебристой цветовой гамме[45]. Мокрые крыши домов поблёскивают в рассеянном пасмурном свете, а пожелтевшие листья хорошо смотрятся на фоне серого неба. Почти чёрный цвет стволов деревьев и столба керосинового фонаря эффектно сочетается с общей приглушённой гаммой тонов. В эту сдержанную гамму с большим тактом включены яркие пятна лоскутного одеяла и красных деталей одежды действующих лиц[43] — мужской косоворотки и каймы на подоле женского сарафана[34]. По словам искусствоведа Елены Нестеровой, «мягкие краски плаксивой осени стушёвывают, скрадывают надрывную интонацию и придают разыгрывающейся на наших глазах драме нейтральный, обыденный вид»[9].

Отзывы и критика

XIX век

В статье «Выставка передвижников», опубликованной в номере «Новостей и Биржевой газеты» от 1 марта 1887 года, критик Владимир Стасов писал, что Владимир Маковский «выставил несколько превосходных картин, полных наблюдательности, характеристики, тонких черт душевных». Из девяти картин Маковского, экспонировавшихся на 15-й передвижной выставке, критик считал наиболее удачными три: «В харчевне», «Охотники» («В избушке лесника») и «На бульваре». Для последней из них Стасов в подробностях описал главных действующих лиц — играющего на гармонике подвыпившего молодого мужа-мастерового, который «позабыл думать» о жене и ребёнке, а также его жену, которая «сидит, потупившись в землю, и, кажется, ничего, бедная, не понимает и не думает». По словам Стасова, «такой глубоко верный тип Владимир Маковский, да и кто угодно у нас, в первый раз затронул»[10][11].

Охотники[48] (или «В избушке лесника», 1886—1887, СИХМ)[49][50]

В обзоре, опубликованном в апреле 1887 года в журнале «Русская мысль», писатель Павел Ковалевский отмечал, что, по его мнению, Владимир Маковский на 15-й передвижной выставке ничего особо выдающегося не представил. Тем не менее из всех его работ Ковалевский выделил картину «На бульваре», поскольку она «новее прочего» — «не по содержанию, но по тому, как сюжет трактован». Описав сидящую на скамейке семейную чету и отметив «забубённость» мужа, «пришибленность» жены и невзрачность их семейной жизни, Ковалевский заключил: «Сидят же эти люди действительно на бульваре, совсем вне картины: кругом воздух, свет и пространство настоящего, не написанного московского бульвара. С этой только стороны картина и даёт что-то новенькое»[23].

В статье о 15-й передвижной выставке, напечатанной в журнале «Живописное обозрение» (№ 13 за 1887 год), литературовед и писатель Пётр Полевой также высказал мнение, что среди представленных жанровых картин Владимира Маковского нет «ничего выдающегося или особенно оригинального»[51]. При этом более других внимание Полевого привлекли два произведения — «Охотники» («В избушке лесника»), где ему понравился образ охотника, рассматривающего двустволку, и «На бульваре», охарактеризованное им как «будничная сцена печальной действительности», которая «выхвачена талантливым художником из быта фабричных»[24].

XX и XXI века

Художник Борис Иогансон отмечал, что картина «На бульваре» всегда производила на него «незабываемое впечатление», и она является «одной из самых поразительных вещей» Владимира Маковского. По словам Иогансона, автор полотна написал то, что «отложилось в памяти каждого старого москвича», — «Москву извозчиков, керосиновых фонарей, церквушек среди зелени, двухэтажных домов», и в то же время «Москву купеческую, с нарождающимся пролетариатом»[12]. Отмечая, что «нужно быть поразительным психологом, чтобы всем этим выразить мрачную эпоху Александра III», Иогансон писал: «Игра здесь идёт тончайшими средствами. Это очень тонкий рассказ. По этой маленькой картинке хороший писатель мог бы написать целую повесть»[13].

Свидание (1883, ГТГ)

Искусствовед Софья Гольдштейн писала, что полотно «На бульваре», посвящённое теме взаимоотношений города и деревни, проникнуто глубоким чувством. Гольдштейн отмечала, что подавленному состоянию молодой крестьянки из-за характера её встречи с мужем «вторит осенний пейзаж московского бульвара». По её словам, «и облик этих людей, и окружающее их равнодушие позволяют с особой силой почувствовать ту драму, которую принесло этой семье соприкосновение с жизнью города»[42]. По мнению Гольдштейн, такие картины, как «Свидание» (1883, ГТГ) и «На бульваре», не только характеризовали «глубину социальных обобщений, к которым художник пришёл на протяжении 80-х годов», но и «свидетельствовали о всё возрастающем живописном мастерстве Маковского»[52].

По словам искусствоведа Алексея Леонова, картина «На бульваре» «особенно трогательна и многозначительна», а представленная на ней ситуация весьма типична для тогдашних отношений города и деревни[36]. Признавая большой уровень мастерства, достигнутый Маковским ко времени написания этого произведения, Леонов отмечал, что «в картине нет ни надуманной композиции, ни заученных поз и жестов — всё как бы невзначай, украдкой подсмотрено в жизни», при этом колорит полотна «богат тончайшими цветовыми нюансами»[53]. Леонов писал: «Всё здесь найдено художником, всё выкристаллизовалось. Целая эпоха русской жизни воплощена в этом маленьком полотне. Высокая поэзия и правда жизни слились в нераздельное целое»[54].

Картина «На бульваре» в ГТГ

Писатель Сергей Варшавский отмечал, что основным источником творческого вдохновения Владимира Маковского была старая дореволюционная Москва конца XIX — начала XX века. Он писал, что если бы Маковский был не живописцем, а литератором, то внушительное собрание его «блестящих очерков московского быта», к которым принадлежит полотно «На бульваре», со всем основанием можно было бы назвать «Москва и москвичи», по аналогии с книгой Владимира Гиляровского. По мнению Варшавского, картина «На бульваре» — это «шедевр художника, высшее проявление его таланта и по силе психологической характеристики, и по живописному мастерству, произведение, в котором нашли себе концентрированное выражение все лучшие стороны его яркой творческой индивидуальности»[14].

Искусствовед Елена Нестерова писала, что картина «На бульваре», вся сцена которой «будто увидена глазами равнодушного прохожего, идущего по Сретенскому бульвару и случайно бросившего взгляд на сидящую на скамейке пару»[9], является одной из лучших работ Маковского, а его талант раскрылся в ней в полную силу[44]. В частности, большой удачей художника она считала написанный в этой картине пейзаж[9]. По мнению Нестеровой, в этом произведении всё показано очень точно, просто и безыскусно, «с такой спокойной правдивой интонацией, при запрятанной в глубине эмоции, что картина не сюжетом, а силой художественного выражения вызывает ассоциации с чеховским рисунком характеров, судеб, ситуаций». Нестерова называла «На бульваре» «живописной параллелью» таким повестям и рассказам Антона Чехова, как «Скучная история», «Тоска» и другие[44][K 2].

См. также

Комментарии

  1. ↑ Для датировки событий, происходивших в Российской империи, используется юлианский календарь («старый стиль»).
  2. ↑ Также отмечалось сходство сюжетных коллизий, присутствующих в картине «На бульваре» и в чеховской повести «В овраге»[55].

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 395.
  2. 1 2 3 4 Владимир Маковский — На бульваре, 1886—1887 (HTML). Моя Третьяковка — my.tretyakov.ru. Дата обращения: 14 февраля 2025.
  3. 1 2 3 А. И. Леонов, 1971, с. 84—85.
  4. 1 2 3 4 И. С. Ненарокомова, 2002, с. 29.
  5. 1 2 3 4 5 Э. П. Гомберг-Вержбинская, 1970, с. 70.
  6. 1 2 3 4 5 6 Н. С. Велитченко, 2008, с. 17.
  7. 1 2 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 251.
  8. 1 2 3 Ф. С. Рогинская, 1989, с. 419.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Е. В. Нестерова, 2019, с. 118.
  10. 1 2 3 В. В. Стасов, 1950, с. 225.
  11. 1 2 3 В. В. Стасов, 1968, с. 208.
  12. 1 2 3 Б. В. Иогансон, 1952, с. 95.
  13. 1 2 Б. В. Иогансон, 1952, с. 96.
  14. 1 2 С. П. Варшавский, 1966, с. 283.
  15. 1 2 3 Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 384.
  16. 1 2 Е. Ф. Петинова, 2008, с. 392.
  17. 1 2 3 Е. В. Нестерова, 2019, с. 443.
  18. ↑ Э. П. Гомберг-Вержбинская, 1970, с. 68—69.
  19. ↑ Е. Ф. Петинова, 2008, с. 394.
  20. ↑ К. И. Иванов, 1967, с. 4.
  21. ↑ Г. А. Друженкова, 1962, с. 92.
  22. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 322—330.
  23. 1 2 П. М. Ковалевский, 1887, с. 129.
  24. 1 2 П. Н. Полевой, 1887, с. 204—205.
  25. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 629.
  26. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 464.
  27. ↑ А. С. Ступина, 2022, с. 170.
  28. ↑ Каталог ПГХГ, 1963, с. 66.
  29. ↑ На бульваре. Рисунок (HTML). Пермская государственная художественная галерея — permartmuseum.ru. Дата обращения: 23 февраля 2025.
  30. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 471.
  31. ↑ Каталог ГТГ, т. 4, кн. 1, 2001, с. 472.
  32. ↑ На открытии выставки «Москва сквозь века» в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Картина художника Владимира Маковского «На бульваре» (HTML). РИА Новости Медиабанк — riamediabank.ru (7 сентября 2017). Дата обращения: 3 февраля 2025.
  33. ↑ Выставка «Москва сквозь века» в Третьяковской галерее (HTML). Музеи России — www.museum.ru. Дата обращения: 3 февраля 2025.
  34. 1 2 3 И. А. Афанасьева (1), 2023, с. 268.
  35. 1 2 А. Кторова, 1986, с. 40.
  36. 1 2 А. И. Леонов, 1971, с. 84.
  37. ↑ И. Л. Давыдова. Тургеневская площадь // Москва. Энциклопедия / С. О. Шмидт, М. И. Андреев, В. М. Карев. — М.: Большая российская энциклопедия, 1997. — С. 833. — 976 с. — ISBN 5-85270-277-3.
  38. ↑ Храм Святителя Николая Мирликийского в Дербеневе. История Храма (HTML). www.derbenevo.ru. Дата обращения: 20 февраля 2025.
  39. ↑ П. С. Павлинов. Сухарева башня (HTML). Большая российская энциклопедия — bigenc.ru. Дата обращения: 20 февраля 2025.
  40. ↑ Е. В. Журавлёва, 1972, с. 67—68.
  41. 1 2 3 4 5 Г. А. Друженкова, 1962, с. 67.
  42. 1 2 С. Н. Гольдштейн, 1965, с. 344.
  43. 1 2 3 4 5 6 Е. В. Журавлёва, 1972, с. 69.
  44. 1 2 3 Е. В. Нестерова, 2019, с. 122.
  45. 1 2 С. Г. Капланова, 1964, с. 214.
  46. ↑ С. Г. Капланова, 1964, с. 214—215.
  47. ↑ С. Г. Капланова, 1964, с. 215.
  48. ↑ Товарищество передвижных художественных выставок, 1987, с. 323.
  49. ↑ Русское искусство из собрания СИХМ, 2008, с. 89.
  50. ↑ В избушке лесника. Маковский Владимир Егорович (HTML). Серпуховский историко-художественный музей — serpuhov-museum.ru. Дата обращения: 21 февраля 2025.
  51. ↑ П. Н. Полевой, 1887, с. 204.
  52. ↑ С. Н. Гольдштейн, 1965, с. 346.
  53. ↑ А. И. Леонов, 1971, с. 85.
  54. ↑ А. И. Леонов, 1971, с. 86.
  55. ↑ И. А. Афанасьева (2), 2023, с. 180.

Литература

Ссылки

Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.