Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?

Поль Гоген

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897—1898

фр. D’où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?

Холст, масло. 139,1 × 374,6 см

Музей изящных искусств, Бостон

(инв. 36.272)

Медиафайлы на Викискладе

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897—1898; фр. D’où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?) — одна из наиболее знаменитых картин Поля Гогена. Созданная на Таити, в настоящее время находится в Музее изящных искусств в Бостоне, Массачусетс, США.

Гоген отправился на Таити в 1891 году в поисках общества более природного и простого, чем его родное французское. В дополнение к нескольким другим созданным им картинам, которые выражают его индивидуалистическую мифологию, он начал эту картину в 1897 и закончил в 1898 году. Сам художник считал произведение возвышенной кульминацией своих размышлений. Закончив полотно, он пытался совершить самоубийство, приняв мышьяк, но доза оказалась слишком большой, и приступ сильнейшей рвоты спас ему жизнь^[1].

Хранители Бостонского Музея изящных искусств, где картина находится в настоящее время, постоянно меняют свои записи об истории владения картиной по мере обнаружения новых фактов. В 1898 году Гоген отправил картину Джорджу Даниелю де Монфрейд в Париж. Затем она переходила и продавалась нескольким другим парижским и европейским торговцам и коллекционерам, пока не была куплена Галереей Марии Гарриман в Нью-Йорке в 1936 году. Бостонский Музей изящных искусств приобрёл её у Галереи Марии Гарриман 16 апреля 1936 года.

Картина выставлена в Музее изящных искусств (номер 36.270) в коллекции Томпкинса, часть Галереи Сидни и Эстер Рабб (которая демонстрирует европейское искусство 1870—1900 годов). Она приблизительно 1,5 м высотой и более 3,6 м длиной.

Гоген задумал покончить жизнь самоубийством после завершения этой картины, что он пытался сделать и ранее^[2]. Он указал, что картину нужно читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов». Голубой идол на заднем плане, по-видимому, представляет то, что Гоген описал как «потусторонний мир». О полноте картины он сказал следующее: «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, но и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее»^[3].

Картина является ключевой в новаторском постимпрессионистском стиле Гогена; его искусство подчёркивало чёткое использование красок и толстых мазков, принципов импрессионизма и в то же время стремилось передать эмоциональную или экспрессионистскую силу. Оно возникло вместе с другими авангардными течениями XX века, включая кубизм и фовизм.

В 1898 году Гоген отправил картину Жоржу-Даниэлю де Монфреду в Париж. Монфреду передал ее Амбруазу Воллару вместе с восемью другими тематически связанными картинами, отправленными ранее. Они были выставлены в галерее Воллара с 17 ноября по 10 декабря 1898 года. Выставка прошла успешно, хотя картина получила неоднозначные отзывы^[4].

Шарль Морис безуспешно пытался собрать средства на покупку картины от имени Франции. Габриэль Фризо купил картину у Воллара за 2500 франков в 1901 году^[5]. Впоследствии Фризо продал картину в 1913 году галерее Барбазанж, которая продала ее в 1920 году норвежскому судовладельцу и коллекционеру произведений искусства Йоргену Бредеру Стангу. Он продал картину через Альфреда Голда в 1935 году, и она была куплена галереей Мари Харриман в Нью-Йорке в 1936 году. Музей изящных искусств в Бостоне приобрел ее у галереи Мари Харриман 16 апреля 1936 года.

• Смысл жизни

• Музей изобразительных искусств, Бостон