K-pop-айдолы

BTS — одна из самых известных K-pop-групп на пресс-конференции в Белом доме, 2022 год

Айдол (кор. 아이돌, aidol) — это артист, работающий в сфере корейской популярной музыки (K-pop) как участник группы или сольный исполнитель. Айдолы обычно сотрудничают с развлекательным агентством, которое управляет их карьерой, продвигает и дебютирует их. Они проходят интенсивное обучение танцам, вокалу и иностранным языкам, представляя собой гибридное сочетание визуальных образов, музыки и моды[1]. Айдолы тщательно формируют свой публичный имидж и активно ведут социальные сети, уделяя значительное время и ресурсы построению отношений с фанатами через концерты и встречи[2][3][4].

История

Система трейни

Вдохновлённый расцветом MTV в США, Ли Су Ман, основатель SM Entertainment, поставил перед собой цель заложить фундамент современной корейской поп-музыкальной индустрии. Он стал свидетелем популярности группы New Kids on the Block в Корее в 1990-х годах[5]. Кроме того, он популяризировал бизнес-модель подготовки стажёров, заимствованную из японской индустрии айдолов, основанной Джонни Китагавой[6][7]. Сотни кандидатов ежедневно участвуют в глобальных прослушиваниях, проводимых корейскими развлекательными агентствами, чтобы получить шанс стать стажёром. Это было частью концепции, названной культурной технологией[8][9][10].

Процесс подготовки трейни (стажёров) длится неопределённое время, от нескольких месяцев до нескольких лет, и обычно включает занятия по вокалу, танцам и изучению языка[11][12], которые проходят в условиях совместного проживания с другими стажёрами, иногда посещающими школу одновременно. Однако некоторые стажеры бросают школу, чтобы сосредоточиться на своей карьере[13][14].

Как только стажёр попадает в систему, он регулируется в различных аспектах, включая личную жизнь, физическое состояние и внешний вид. В производстве корейских айдолов выживание, обучение и регулирование имеют приоритет над естественным талантом[1]. Система требует от стажёров поддерживать «здоровый образ» и сохранять «приватность своей жизни и мыслей»[15].

Girls' Generation

Бывшие стажёры сообщали, что им приходилось проходить пластические операции, такие как блефаропластика или ринопластика, чтобы соответствовать приемлемым корейским стандартам красоты. Дополнительная критика в адрес системы подготовки стажёров касалась жёстких ограничений по весу, установленных компаниями, что часто приводило к обморокам или обезвоживанию стажёров в попытках достичь требуемого веса для участия в желаемой программе[16][17].

Инвестиции в потенциального стажёра могут быть значительными. В 2012 году The Wall Street Journal сообщила, что стоимость подготовки одного участника группы Girls' Generation под руководством SM Entertainment составила $3 миллиона[18].

Личный имидж

Когда стажёры наконец выбираются для дебюта в новых группах, они сталкиваются с новым набором личностей, созданных компанией для удовлетворения потребностей развлекательного рынка. Каждый участник айдол-группы имеет свой собственный характер, который должен играть, и поэтому важной частью их рабочих обязанностей является поддержание этого темперамента в любом виде публичного выступления. Один из способов формирования личного имиджа айдол-групп — использование социальных медиа-сервисов, контент которых управляется компанией для обеспечения согласованности этих личностных характеристик[19].

Отношения с фанатами

Отношения между корейскими айдолами и их поклонниками можно охарактеризовать как «парасоциальные родственники», что означает для фанатов создание семейной связи с кумирами вместо простого «наблюдения издалека». В некоторых случаях поклонники как внутри, так и за пределами фандомов устанавливают семейные связи с другими фанатами на основе общих интересов или просто для дружбы. Эти взаимодействия могут инициироваться самими фанатами, компанией или самими айдолами, но в любом случае им, скорее всего, потребуется одобрение со стороны компании. Некоторые проекты или мероприятия, созданные фанатами для айдолов, также должны быть одобрены местом проведения или компанией айдолов, чтобы минимизировать любой вред для айдолов и участников. Взаимодействия и связи между фанатами можно увидеть на таких мероприятиях, как встречи с фанатами, также известные как артистические встречи, концерты, фан-сайты и артистические кафе. Ежегодное событие KCon также является местом взаимодействия фанатов и артистов.

Природа этих «парасоциальных родственных связей» также проявляется в активном участии корейских фанатов айдолов в создании групп. Даже до дебюта некоторые стажёры уже имеют своих поклонников. Это приводит к тому, что «родственные связи» возникают на ранней стадии, и их развитие очень важно как для айдола как артиста, так и для фаната как сторонника. После дебюта фанаты растут вместе со своими айдолами, и отношения „айдол–фанат“ становятся глубже. Если что-то происходит, фанаты используют свои уникальные способы выразить своё отношение и мнение по вопросам, касающимся «несправедливых» действий управляющих компаний. В таких ситуациях фанаты часто выступают в роли защитников айдолов от плохого обращения со стороны компаний из-за «семейных связей», которые были построены между обеими сторонами[19].

Корейская поп-культура оказала значительное влияние на мир, создав множество возможностей для объединения фанатов и празднования разнообразия. Фанаты продемонстрировали свою приверженность к K-pop айдолам, взяв на себя инициативу по изучению корейского языка, часто с помощью романизации, чтобы понять смысл песен K-pop и установить личную связь с артистами[20].

Условия труда

Несколько южнокорейских групп айдолов и сольных исполнителей выразили недовольство контрактами, заключёнными с их управляющими компаниями. Они утверждают, что десятилетние контракты являются «слишком длительными, слишком ограничивающими и почти не оставляют им прибыли от их успеха». Директор южнокорейского агентства развлечений DSP Media заявил, что компания действительно делится прибылью с исполнителями, но часто после покрытия всех расходов остаётся мало средств [21].

Южнокорейские развлекательные компании, такие как SM Entertainment, часто называют «фабриками»[22] за их уникальный метод массового производства звёзд. Члены групп часто уходят на пенсию и заменяются новыми стажёрами, когда их возраст или музыкальные предпочтения начинают создавать проблемы[23]. В 2009 году TVXQ подали иск против SM Entertainment за неразумные условия контрактов с компанией[24].

Ожидания от айдолов

Холланд, 2023 год

В корейской индустрии развлечений широко распространено мнение, что айдолы верны своим поклонникам. В связи с этим многие компании внедрили политику, запрещающую любые виды свиданий. Причина этого в том, что репутация для айдолов имеет решающее значение, и любой скандал может запятнать и разрушить их имидж и негативно повлиять на их карьеру. Поклонники также считают, что свидания могут быть препятствием для успеха айдола[25].

По конституции, военная служба обязательна для всех мужчин в возрасте от 18 до 35 лет, и они должны служить в течение 18 месяцев. Несмотря на значительный вклад корейских айдолов в экономику страны, для них не делается исключений. В прошлом бывший K-pop-звезда Ю Сын Джун попытался уклониться от военной службы, получив американское гражданство. В результате ему был запрещён въезд в Южную Корею[26].

Южная Корея по-прежнему является очень консервативной страной, и поэтому артисты, являющиеся членами ЛГБТ-сообщества, всё ещё сталкиваются со значительной дискриминацией и предрассудками. Го Тхэ Соб, также известный как Холланд, дебютировал в 2018 году со своей первой песней «Neverland» как гей. Однако многие граждане не были рады, что он открыто выражал свою сексуальность. Холланд привлёк внимание к проблемам, связанным с правами ЛГБТ, и выступил в их защиту[27].

Коммерциализация

Развлекательные компании в Южной Корее используют систему «бут-кэмп» для подготовки своих айдолов. В случае SM Entertainment компания ежегодно получает около 300 000 заявок из девяти стран[28]. Они располагают тренировочными базами в районе Каннамгу в Сеуле, где новобранцы проводят годы в ожидании своего дебюта. SM Entertainment была названа первой компанией, которая начала продвигать «группы как бренды» и превращать в товар не только продукт артистов, но и самих артистов. Такие методы привели к массовому признанию за рубежом и помогли запустить корейскую волну, что приносит пользу развлекательным компаниям, расширяя их аудиторию[28]. Поскольку внутреннего фандома обычно недостаточно для получения прибыли, необходимой этим корпорациям и их артистам, брендинг и маркетинг артистов и групп стали ключевыми элементами для прибыли индустрии и, таким образом, определяющей чертой жанра в настоящее время[21].

Отчет о прибылях и убытках

Согласно данным Национальной налоговой службы Южной Кореи, средний годовой доход южнокорейских айдолов в 2013 году составил 46,74 миллиона (около $42 000). Это значительно больше по сравнению с показателем 2010 года в ₩26,97 миллиона (около $25 275), что объясняется глобальным распространением феномена «Халлю» в последние годы. В период с 2013 по 2014 год значительных изменений в доходах большинства артистов не произошло, за исключением наиболее успешных представителей индустрии[29].

Признание

Корейская волна привела к глобальному росту интереса к корейским айдолам, а также к другим аспектам корейской культуры, включая корейские фильмы и телесериалы, которые стали активно продвигаться и экспортироваться в другие страны мира[30]. Корейские айдолы также оказали значительное влияние на популярность корейской косметики, известной как K-beauty, благодаря их безупречной коже[31].

Достижения

За последние годы корейские айдолы завоевали популярность по всему миру, и многие развлекательные компании начали активно продвигать своих артистов и группы на международной арене. Такие знаменитости, как PSY, стали известны благодаря своим музыкальным видео, которые в течение 24 часов набрали миллионы просмотров на YouTube[32]. Группы, такие как BTS, стали первой иностранной группой, которая выступила на ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми»[33]. В 2018 году Red Velvet стали первой группой за последние 16 лет, которая выступила в Пхеньяне, Северная Корея[34].

Сексуализация

Критика сексуальной объективации женщин и мужчин в индустрии усиливается из-за высокой жёсткости гендерных норм в современном корейском обществе[35]. Корейские практики цензуры, касающиеся наготы и непристойности, также могут способствовать этой объективации.

Корейские айдолы часто носят откровенную одежду и провокационно танцуют в музыкальных клипах, что является частью усилий компаний по продвижению айдолов различными способами[36]. В некоторых случаях эти усилия приводят к цензуре; например, клип «Miniskirt» группы AOA был признан сексуально неуместным для публичных телешоу и программ и не мог быть показан до тех пор, пока группа не изменила свои наряды и хореографию[37].

Эта сексуализация также привела к концепции соответствия в принятии айдолов. Айдолы, которые не выступают сексуально привлекательным образом для своей целевой аудитории, подвергаются травле; например, Эмбер Лю получила критику за свою андрогинную внешность и игнорирование гендерных норм[38].

Примечания

  1. 1 2 Elfving-Hwang, Joanna (5 марта 2018), K-pop idols, artificial beauty and affective fan relationships in South Korea, Routledge Handbook of Celebrity Studies, Routledge, pp. 190–201, doi:10.4324/9781315776774-12, ISBN 978-1-315-77677-4
  2. Caramanica, Jon (24 октября 2011). Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel. The New York Times. Архивировано 2015-02-17. Дата обращения: 2012-09-07. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 17 февраля 2015 (справка)
  3. Seabrook, John. Cultural technology and the making of K-pop. The New Yorker. Архивировано 2012-10-25. Дата обращения: 2012-10-30. {{cite magazine}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 25 октября 2012 (справка)
  4. Sun, Jung. K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys. — Hong Kong University Press, 2010. — ISBN 9789888028672. doi:10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001.
  5. 케이팝을 움직이는 손, '대형 기획사'. pressian Professor Lee Dong-yeon (1 февраля 2012). — «[Like the producer of “New Kids on the Block,” Lee Soo-man auditioned for teenagers in Korea and the United States and then recruited members of the group. The group that was created in that way is H.O.T]». Дата обращения: 16 августа 2021. Архивировано 16 августа 2021 года.
  6. Gingold, Naomi (8 января 2019). Why The Blueprint For K-Pop Actually Came From Japan. National Public Radio. Дата обращения: 22 марта 2020.
  7. St. Michel, Patrick (10 июля 2019). Johnny Kitagawa: The mogul who defined and controlled Japan's entertainment industry. The Japan Times. Дата обращения: 10 мая 2021.
  8. K-Pop Boot Camp. ABC News. Дата обращения: 30 октября 2012. Архивировано 29 октября 2012 года.
  9. Seabrook, John (8 октября 2012). Factory Girls. The New Yorker. ISSN 0028-792X. Архивировано 24 июля 2019. Дата обращения: 17 апреля 2016.
  10. 한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹.(in korean). chosunilbo. 5 апреля 2016. Архивировано 26 ноября 2021. Дата обращения: 16 августа 2021. [Lee Soo-man training system benchmarked Korean trainee singer Kim Wan-sun in the 1980s, and then the trainee system was introduced.]
  11. In any language, JYP spells success on the global stage. Joong Ang Daily. Дата обращения: 30 октября 2012. Архивировано 17 сентября 2012 года.
  12. Leung, Sarah. Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music. Vassar College. Дата обращения: 30 октября 2012. Архивировано 17 октября 2012 года.
  13. Woo, Jaeyeon. Journey to K-Pop Star, 'I Am.'. Wall Street Journal. Архивировано 2012-06-23. Дата обращения: 2012-10-30. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 23 июня 2012 (справка)
  14. The Price of Fame in South Korea. Toonari Post. Архивировано из оригинала 2012-09-03. Дата обращения: 2012-08-31. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 3 сентября 2012 (справка)
  15. The woman who defied the world of K-pop. BBC News (англ.). 18 октября 2019. Архивировано 19 октября 2019. Дата обращения: 3 мая 2020.
  16. 'I trained as a K-pop idol - here's why I quit'. BBC News (англ.). 13 февраля 2020. Архивировано 13 марта 2020. Дата обращения: 3 мая 2020.
  17. Marx, Patricia. The World Capital of Plastic Surgery. The New Yorker (англ.). Архивировано 17 марта 2015. Дата обращения: 3 мая 2020.
  18. Yang, Jeff (2012-02-06). Can Girls' Generation Break Through in America?. Wall Street Journal. Архивировано 4 марта 2016. Дата обращения: 17 апреля 2016.
  19. 1 2 Elfving-Hwang, Joanna. "K-pop Idols, Artificial Beauty and Affective Fan Relationships in South Korea." in Routledge Handbook of Celebrity Studies, edited by Anthony Elliott. London: Routledge, 2018.
  20. Lee, Ann. K-Pop Is Causing a Surge in Korean Language Lessons Around the World (англ.). Culture Trip (30 июля 2018). Дата обращения: 20 марта 2023.
  21. 1 2 Williamson, Lucy (15 июня 2011). The dark side of South Korean pop. BBC News (англ.). Архивировано 30 мая 2018. Дата обращения: 12 мая 2018.
  22. Seabrook, John (1 октября 2012). Factory Girls. The New Yorker (англ.). ISSN 0028-792X. Архивировано 9 мая 2018. Дата обращения: 12 мая 2018.
  23. Seoul Trained: Inside Korea's Pop Factory. Spin. 26 марта 2012. Архивировано 13 мая 2018. Дата обращения: 12 мая 2018.
  24. Lee, Dong-Yeun. "Who's Afraid of Korean Idols?" In Made in Korea: Studies in Popular Music, edited by Hyunjoon Shin, Seung-Ah Lee. London: Routledge, 2016.
  25. Hegde, Vibha. 5 reasons K-Pop idols are forbidden from dating (амер. англ.). www.sportskeeda.com (10 августа 2021). Дата обращения: 20 марта 2023.
  26. K-Pop Legend Who Dodged Military Service Still Banned From South Korea (англ.). NextShark (28 октября 2020). Дата обращения: 20 марта 2023.
  27. Meet Holland, K-pop's first openly gay idol – 10 things to know (англ.). South China Morning Post (16 октября 2020). Дата обращения: 20 марта 2023.
  28. 1 2 Forbes Staff. Korea's S.M. Entertainment: The Company That Created K-Pop. Forbes (англ.). Архивировано 21 апреля 2016. Дата обращения: 12 мая 2018.
  29. Jeff Benjamin. K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years. Billboard (19 января 2015). Дата обращения: 27 июня 2015. Архивировано 30 июня 2015 года.
  30. South Korea's K-pop takes off in the west. Financial Times. Архивировано 2017-06-04. Дата обращения: 2012-09-07. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 4 июня 2017 (справка)
  31. Why Korean Skincare Has Taken the World by Storm (22 февраля 2023).
  32. Afzal. 15 Most Viewed Youtube Videos In First 24 Hours (амер. англ.). New Vision Theatres (9 февраля 2023). Дата обращения: 20 марта 2023.
  33. Yonhap. BTS becomes first K-pop act to perform at Grammys (англ.). The Korea Herald (27 января 2020). Дата обращения: 20 марта 2023.
  34. K-pop's Red Velvet celebrate 6 years in the music industry (англ.). South China Morning Post (1 августа 2020). Дата обращения: 20 марта 2023.
  35. Alvare, H. M. (2009). Communion or Suspicion: Which Way for Woman and Man? Ave Maria Law Review, 8(1), Fall 2009, George Mason Law & Economics Research Paper No. 10-47.
  36. Lie, John. K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. — Oakland, CA : University of California Press, 2015. — P. 10–12. — ISBN 978-0-520-28311-4.
  37. Lee, Azalea. Unfit for Broadcast: The Censorship of K-pop Girl Groups. The University of British Columbia. Asia Pacific Memo. Дата обращения: 1 апреля 2020. Архивировано 20 апреля 2020 года.
  38. Whipple, Kelsey. Amber Liu: An Androgynous K-pop Star. LA Weekly (7 ноября 2013). Дата обращения: 1 апреля 2020. Архивировано 8 августа 2020 года.