Ритенауэр, Ли

Ли Ритенауэр
англ. Lee Ritenour
Ли Ритенауэр во время автограф-сессии в Гонконге, 11 ноября 2007
Основная информация
Полное имя	Ли Мэк Ритенауэр (англ. Lee Mack Ritenour)
Дата рождения	11 января 1952(1952-01-11) (73 года)
Место рождения	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Страна	США
Профессии	Музыкант, Композитор, Продюсер
Годы активности	1975 — наше время
Инструменты	Гитара, SynthAxe
Жанры	Джаз, фанк, фьюжн
Коллективы	Fourplay
Лейблы	Epic Records Elektra Records GRP PolyGram Decca Records Peak Concord
Награды	Грэмми (1986)
leeritenour.com
Медиафайлы на Викискладе

Ли Ри́тенауэр (варианты транскрипции: Ритену́р^[1], Ритена́ур^[2], Ритнауэр; англ. Lee Ritenour /ˈrɪtnaʊər/ RIT-now-er ^[3]); род. 11 января 1952, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский джазовый гитарист и композитор, один из самых востребованных студийных музыкантов 1970—1980-х годов, исполнитель широкого профиля в стилях джаз, фанк, фьюжн, рок, бибоп и др. Выпустил более 40 сольных и совместных альбомов, с 1991 по 1997 годы входил в состав джазового квартета Fourplay. В 1986 году был удостоен премии «Грэмми» за пластинку Harlequin (1985), записанную совместно с Дэйвом Грусином, а в 2011 получил награду ECHO Award (немецкий аналог «Грэмми») как лучший международный инструменталист. За свой стиль игры на гитаре, чистоту звукоизвлечения и скорость получил прозвище «Captain Fingers» — «Капитан Пальцы».

Ритенауэр родился в 1952 году в Лос-Анджелесе, гитару освоил в 6 лет, позднее обучался у таких мастеров, как Хауард Робертс, Кристофер Паркенинг и Джо Пасс. Первая запись в студии у Ли состоялась в возрасте 16 лет совместно с группой The Mamas & the Papas, тогда же Ритенауэр и получил своё прозвище «Капитан Пальцы»^[4] за мастерское владение гитарой. По окончании университета Южной Калифорнии в 1973 году принимал участие в гастрольном туре бразильского пианиста и композитора Сержио Мендеса Sergio Mendes and the Brasil '77^[5], после 1974 года много работал в студии, записывался с Херби Хэнкоком, Гато Барбьери, Сонни Роллинзом, Альфонсо Музоном, Оливером Нелсоном и другими. Дебютный альбом Ли был выпущен в 1976 году и назывался First Course.

«Когда я начал работать в студии, — рассказывал Ритенауэр, — они попросили меня звучать как и все другие гитаристы. Но я имел своего рода мужество, чтобы идти дальше. Там очень много сессионных музыкантов, которые всегда звучат так же, как и все остальные. Очень трудно студийному музыканту найти идентичность. Но я начал искать свою, и, в конце концов, нашёл её».

В 1979 году был привлечён к записи альбома The Wall группы Pink Floyd, в частности исполнил гитарные партии в песнях «Run Like Hell»^[6] и «One of My Turns»^[7][8].

1980-е ознаменовали период творческих успехов для Ритенауэра, он продолжал записывать альбомы, экспериментировал в жанрах латиноамериканской (особенно, бразильской) поп-музыки, а пластинка 1985 года Harlequin, созданная совместно с пианистом Дэйвом Грусином и бразильским музыкантом Иваном Линсом, принесла долгожданную премию Грэмми в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка»^[9].

В 1981 году альбом Ли Ритенауэра Rit вошёл в семь различных музыкальных чартов, включая ритм-н-блюз, диско, Adult Contemporary и джаз. Его весьма успешный LP Festival (1988) взял первое место в семи музыкальных чартах. Альбом с участием выдающихся бразильских музыкантов Жоао Боску, Каэтано Велозу, а также различных музыкантов нью-йоркской студии побудил журнал People упомянуть Ритенауэра как «первого среди равных в smooth-джазе и фьюжн».

«Я думаю, есть определённый уровень зрелости у некоторых музыкантов, которые, может быть, чувствуют ограниченность современных вещей, — размышлял Ритенауэр в интервью Down Beat после выпуска в 1990 году своего джазового альбома Stolen Moments (рус. Украденные мгновения). — Может быть, нам нужно подышать свежим воздухом, немного отдохнуть». Критики были застигнуты врасплох записью, в которой не хватало технологий и бразильского влияния, присущих его предыдущим альбомам. «Это настоящий джаз, исполненный в высоком стиле, неподвластном времени», — писал Stereo Review.

Stolen Moments отражал отказ Ли Ритенауэра от процесса клонирования, который он видел в тенденции звукозаписывающих компаний последовательно выпускать на рынок повторяющийся тип альбомов. Guitar Player оценил музыканта за его оригинальность: «Гораздо больше, чем перепевы старых стилей, альбом искрится свежестью, музыкант стремится опробовать новые идеи в более свободной обстановке».

В 1991 году Ритенауэр вместе с джазовым пианистом Бобом Джеймсом основал квартет Fourplay, в который входили также басист Натан Ист и ударник Харви Мейсон. Несмотря на успех коллектива (Fourplay были несколько раз номинированы на премию «Грэмми», а в 2007 получили признание в Конгрессе США^[10]), в 1998 году Ритенауэр решил отказаться от участия в группе в пользу сольных записей, и на его место пришёл Ларри Карлтон^[11].

В 2000-х продолжал записывать альбомы, а также принимал участие в 8-й, 9-й и 10-й ежегодных церемониях Independent Music Awards в качестве члена жюри, оценивающего выступления независимых музыкантов^[12] .

В июне 2010 года, в честь 50-летия своей музыкальной карьеры, Ритенауэр выпустил альбом под названием 6 String Theory (число 6 символизировало количество музыкальных жанров, в которых чаще всего применяется гитара: джаз, рок, блюз, кантри, классическая музыка и акустическое исполнение^[13]). В записи приняли участие Стив Люкэтер, Нил Шон, Джон Скофилд, Слэш, Пэт Мартино, Майк Стерн, Джордж Бенсон, Би Би Кинг, Энди Маккей, Джо Робинсон и Гатри Гован.

9 ноября 2012 года Дейв Грусин и Symphonic Jazz Orchestra представили премьеру Symphonic Captain’s Journey Ли Ритенауэра. Состоящий из 67 музыкантов Symphonic Jazz Orchestra дал десятый юбилейный концерт с участием обладателя Грэмми и Оскара пианиста и композитора Дэйва Грусина. Дирижировал оркестром Митч Гикман, произведение прозвучало в аранжировке Гордона Гудвина.

Ли Ритенауэр активно выступает, иногда вместе с гитаристом Майком Стерном, бас-гитаристом Мелвином Ли Дэвисом и барабанщиком Сонни Эмори.

Своими кумирами среди гитаристов Ли Ритенауэр считает Джими Хендрикса, Кенни Барелла, Джо Пасса, Эрика Клэптона, но в первую очередь Уэса Монтгомери (которому он посвятил альбом Wes Bound^[14], 1993). В 1980-х Ли обратился к латиноамериканской музыке (начиная с альбома Rio), которую он затем стал регулярно внедрять в своё творчество, на многих его альбомах можно услышать зажигательные ритмы, в том числе благодаря сотрудничеству с бразильскими перкуссионистами Армандо Марселем и Паулиньо де Костой.

Особенностью стиля игры Ритенауэра является сочетание различных музыкальных стилей и приёмов игры на гитаре, помимо этого он многое перенял у гитаристов 1960-х, например, игру октавами большим пальцем правой руки, которая даёт мягкий плавный звук в отличие от медиатора.

Чаще всего на концертах Ритенауэр использует полуакустические гитары Gibson L-5 или Gibson ES-335, а при записи альбома Earth Run (1986) он играл на инструменте SynthAxe.

• leeritenour.com — официальный сайт Ли Ритенауэра
• Интервью для сайта Jazz Monthly.com  (неопр.). Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года. (англ.)
• «Фестиваль Jazz in Kiev: обещания выполняются» - статья цифрового издания Полный Джаз 2.0  (неопр.). Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года.
• 6 string theory Digital Booklet  (неопр.). Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 18 декабря 2012 года. (англ.)
•  Ли Ритенауэр исполняет композицию «Rio Funk» на джазовом фестивале в Монреале, 1991
• Звёзды джаза  (неопр.). Дата обращения: 6 апреля 2013. Архивировано 23 января 2013 года.