Let’s Dance

Let's Dance
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска	14 апреля 1983
Дата записи	декабрь 1982
Место записи	Power Station, Нью-Йорк
Жанры	Дэнс-рок, новая волна, дэнс-поп постдиско[1]
Длительность	39:42
Продюсеры	Дэвид Боуи, Найл Роджерс
Страна	Великобритания
Язык песен	английский
Лейблы	EMI America Records (1983); Virgin Records (1995); EMI (1999)
Профессиональные рецензии
All Music Guide ссылка Blender ссылка (недоступная ссылка) Rolling Stone ссылка Роберт Кристгау (B) ссылка
Хронология Дэвида Боуи
Rare (1982) Let's Dance (1983) Ziggy Stardust: The Motion Picture (1983)
Синглы с Let's Dance «Let's Dance» Выпущен: 14 марта 1983 «China Girl» Выпущен: 31 мая 1983 «Modern Love» Выпущен: 12 сентября 1983 «Without You» Выпущен: ноябрь 1983 ()

Let’s Dance — пятнадцатый студийный альбом английского автора-исполнителя Дэвида Боуи, выпущенный 14 апреля 1983 года на лейбле EMI America Records. Спродюсированный Боуи и Найлом Роджерсом, альбом был записан в декабре 1982 года на Power Station в Нью-Йорке. В сессиях приняли участие музыканты из группы Роджерса Chic и тогда ещё неизвестный техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон на соло-гитаре. Впервые Боуи только пел и не играл ни на каких инструментах.

В музыкальном плане Let's Dance описывают как пост-диско-альбом с элементами танцевального рока, танцевального попа и новой волны. Альбом содержит две кавер-версии песен: «China Girl» Игги Попа, которую Боуи и Поп записали вместе для альбома последнего The Idiot (1977); «Criminal World» Metro; и переработанная версия «Cat People (Putting Out Fire)», изначально записанная Боуи и Джорджио Мородером в 1982 году для одноимённого фильма.

Let's Dance был выпущен с огромным коммерческим успехом, достигнув первой позиции во многих странах, и превратил Боуи в крупную суперзвезду; он остается самым продаваемым альбомом Боуи. Четыре сингла с пластинки, включая заглавный трек, были все коммерчески успешными. Альбом получил неоднозначные отзывы критиков, мнения которых о художественном содержании разошлись. «Let's Dance», «China Girl» и «Modern Love» были поддержаны музыкальными клипами, которые активно транслировались на MTV. Он был поддержан успешным туром Serious Moonlight в течение 1983 года.

Несмотря на успех альбома, Let's Dance положил начало периоду низкого творческого потенциала Боуи. Он чувствовал, что должен потакать своей музыке своей новой приобретенной аудитории, что привело к тому, что его последующие альбомы Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987) были отвергнуты критиками. Позже он плохо отзывался об этом периоде, называя его «годами Фила Коллинза». Альбом был ремастерирован в 2018 году и вошёл в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988).

Дэвид Боуи выпустил свой четырнадцатый студийный альбом «Scary Monsters (and Super Creeps)» в 1980 году. С этой записью Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли называет «идеальным балансом» креативности и массового успеха^[2]. После сессий Боуи играл главную роль Джозефа «Джона» Меррика в бродвейской пьесе «Человек-слон» с конца июля 1980 года по начало января 1981 года^[3][4]. В это время он также снялся в фильме Ули Эделя «Мы, дети станции Зоо» (1981)^[5].

Убийство Джона Леннона 8 декабря 1980 года глубоко повлияло на Боуи; он отменил предстоящий тур Scary Monsters и уехал в свой дом в Швейцарии, став затворником, но продолжая работать^[3][6]. В июле 1981 года он сотрудничал с Джорджио Мородером для «Cat People (Putting Out Fire)», заглавной песни фильма Пола Шредера «Люди-кошки» (1982), и в той же сессии записал «Under Pressure» с рок-группой Queen^[7][8]. Вскоре после этого он сыграл главную роль в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта «Ваал», поставленной Аланом Кларком. Записанный в августе 1981 года и переданный в марте 1982 года, Боуи также записал сопровождающий саундтрек EP, выпущенный через RCA в феврале, одновременно с передачей^[9]. В течение года Боуи снимался в фильмах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», оба выпущенных в 1983 году^[10][11]. Во время съёмок последнего он полюбил артистов 1950-х и 1960-х годов, включая Джеймса Брауна, Бадди Гая, Элмора Джеймса и Альберта Кинга. Музыкальные идеалы этих артистов оказали большое влияние на новый альбом^[12].

«Scary Monsters» был последним студийным альбомом Боуи для RCA Records, его лейбла со времён «Hunky Dory» (1971)^[13]. Растущее недовольство лейблом, который, как он чувствовал, «доил» его бэк-каталог^[12], он также с нетерпением ждал истечения в сентябре 1982 года срока его выходного пособия 1975 года со своим старым менеджером Тони Дефрисом^[14]. Хотя RCA были готовы повторно подписать контракт, наряду с Columbia и Geffen Records, Боуи подписал новый контракт с EMI America Records на предполагаемую сумму в 17 миллионов долларов^[15].

С новым лейблом и идеей коммерческого звучания Боуи хотел начать все заново с новым продюсером. Он выбрал Найла Роджерса из R&B-группы Chic, одной из самых коммерчески успешных групп конца 1970-х годов, с такими хитами, как «Le Freak» (1978) и «Good Times» (1979)^[15]. По словам биографа Николаса Пегга, современные слушатели считали сочинительство и продюсирование Роджерса, включая «We Are Family» Sister Sledge (1979) и «Upside Down» Дайаны Росс (1980)^[16], «танцевальной классикой»^[12]. Боуи и Роджерс встретились в отеле Continental в Нью-Йорке осенью 1982 года, где они обнаружили, что у них схожие влияния в старой блюзовой и R&B музыке^[15][12]. В интервью журналу Musician в 1983 году Роджерс сказал: «Дэвид мог бы нанять любого продюсера — белого или чёрного — которого он хотел. Он мог бы обратиться к Куинси Джонсу и получить более верный шанс на хит. Но он позвонил мне, и я чувствую себя польщенным за это»^[12].

Тони Висконти, продюсер последних четырёх студийных альбомов Боуи, изначально должен был продюсировать новый альбом и выделить время для записи. Однако Боуи забыл сообщить Висконти, что он выбрал Роджерса для проекта, о чём продюсер в конечном итоге узнал от помощницы Боуи Коко Шваб ближе к декабрю 1982 года. Висконти был глубоко уязвлен^[15][12], и этот шаг повредил отношениям двух мужчин, и Висконти не работал с Боуи над студийным альбомом снова до «Heathen» 2002 года, почти 20 лет спустя^[17]. В интервью SuperDeluxeEdition в 2023 году Висконти заявил, что, оглядываясь назад, он считал, что Боуи был прав, когда искал нового продюсера, учитывая его стремление к коммерческому успеху, проводя сравнения со своей собственной работой с другими артистами в промежутках между проектами Боуи^[18].

Боуи и Роджерс воссоединились в доме последнего в Монтрё, Швейцария, чтобы начать работу над демо^[15]. Продюсер, который ожидал сделать Scary Monsters 2, был удивлён, узнав, что у Боуи была другая идея^[16], сказав: «'Найл, я действительно хочу, чтобы ты делал хиты'». И я был немного ошеломлен, потому что я всегда предполагал, что Дэвид Боуи сначала делал искусство, а потом, если оно станет хитом, пусть так и будет!»^[12] Продюсер изначально был разочарован тем, что не сможет использовать запись как способ заслужить уважение белой аудитории, но знал, что сделает то, что у него получается лучше всего, чтобы гарантировать хит. Боуи играл свои новые песни на двенадцатиструнной акустической гитаре^[15], начав с Let's Dance» в мягкой вокальной аранжировке. Роджерс знал, что это не танцевальная песня, но взял старые записи 50-х и 60-х годов, чтобы аранжировать трек в готовый продукт^[19]. В течение трёх дней они записали демо-версии новых треков при содействии турецкого мультиинструменталиста Эрдала Кызылчая, который впоследствии стал частым соавтором Боуи^[12].

«Let's Dance» был записан на Power Station в Нью-Йорке (где Боуи также записал Scary Monsters^[12]) в течение первых трёх недель декабря 1982 года^[20] и был завершён за 17 дней^[19][21][22] Звукорежиссёром сессий был Боб Клирмаунтин^[23]. Роджерс чувствовал, что звучание записи улучшилось благодаря атмосфере студии: «Power Station славится своим великолепным звучанием барабанов. И у нас были отличные музыканты»^[24]. Наряду с новым продюсером для записи был нанят совершенно новый состав музыкантов, и Боуи заявил: «Я хотел немного отдохнуть от ребят, с которыми я обычно работаю. Я хотел попробовать людей, с которыми я никогда раньше не работал, чтобы я не мог предсказать, как они будут играть»^[21]. Давний соавтор Карлос Аломар, который работал с Боуи с середины 1970-х и продолжал работать с Боуи до середины 1990-х, изначально должен был внести свой вклад, но заявил, что ему предложили «неловкий» гонорар, и отказался^[24][25]. В 1984 году Аломар пояснил, что не играл на Let's Dance, потому что ему дали уведомление всего за две недели, и он уже был забронирован для другой работы^[26].

После ухода Аломара Роджерс занял его место на ритм-гитаре. Продюсер также нанял своих постоянных коллег из Chic: клавишника Роберта Сабино, перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмса. Среди оставшихся музыкантов были барабанщик Омар Хаким (которого Боуи называл «захватывающим барабанщиком с безупречным чувством ритма»); басист Кармин Рохас; трубач Мак Голлехон; и саксофонисты Стэн Харрисон, Роберт Аарон и Стив Элсон^[12]. Ближе к концу сессий Роджерс нанял барабанщика Chic Тони Томпсона и басиста Бернарда Эдвардса для дополнительной работы; он не хотел нанимать их раньше из-за их прошлого употребления наркотиков. Из-за времени их прибытия вклад Томпсона и Эдвардса был ограничен, появившись только на трёх и одном треке соответственно. Эдвардс записал свою партию для «Without You» за 13 минут, а Роджерс позже написал в своих мемуарах: «Я никогда не гордился им больше в своей жизни, и это произошло в последний день основной записи»^[12]. Впервые сам Боуи не играл ни на каких инструментах на альбоме, заявив в то время: «Я ни на чём не играю. Это был альбом певца»^[21]. Он записал весь свой вокал за два дня^[12].

На джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии в 1982 году Боуи увидел, как Стиви Рэй Вон играет на гитаре. В то время Вон был неизвестным 28-летним блюзовым гитаристом из Техаса; его дебютный альбом с его группой Double Trouble всё ещё не был выпущен^[12][24]. После выступления Вона Боуи был настолько впечатлён, что разыскал его несколько месяцев спустя, чтобы заставить его сыграть на соло-гитаре на альбоме^[21]. Роджерс изначально не был впечатлён Воном, полагая, что он звучит как американский блюзовый гитарист Альберт Кинг. Однако Боуи чувствовал, что Вон отличается, говоря, что «у него происходит совсем другое»^[19]. Вон записал свои гитарные наложения ближе к концу сессий^[12]. По словам автора Пола Трынки, он использовал старый Fender Stratocaster, подключенный к старому усилителю Fender, «весь тон исходил от проигрывателя»^[19]. В современном интервью Воан описал сессии звукозаписи: «С Боуи очень легко работать. Он знает, что делает в студии, и не тратит время попусту... Он высказывал свое мнение о том, что ему нравится, и о том, что требует доработки. Почти всё было записано за один или два дубля. Я думаю, что только одна вещь потребовала трёх дублей»^[27]. По словам биографов Воана Джо Патоски и Билла Кроуфорда, Воан сыграл на шести из восьми песен альбома^[28]. В биографии Strange Fascination Бакли посчитал Воана «странным» выбором в качестве ведущего гитариста, поскольку в то время он был «настолько далёк от Роберта Фриппа и Эдриана Белью, насколько это вообще возможно»^[29]. Боуи и Роджерс похвалили работу Воана над альбомом, и последний стал одним из самых близких друзей Воана после сессий^[12][24].

После завершения сессий Боуи отправился в отпуск в Мексику^[30], а затем вернулся в Нью-Йорк, чтобы закончить пост-продакшн и закрыть свой контракт с EMI America в конце января 1983 года. После завершения работы Боуи передал Let's Dance лейблу и отправился в Австралию, чтобы снять видеоклипы для первых двух синглов^[12].

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

1. «Modern Love» — 4:46
2. «China Girl» (Дэвид Боуи, Игги Поп) — 5:32
3. «Let’s Dance» — 7:38
4. «Without You» — 3:08
5. «Ricochet» — 5:14
6. «Criminal World» (Питер Гудвин, Данкан Браун, Шон Лионс) — 4:25
7. «Cat People (Putting Out Fire)» (Дэвид Боуи, Джорджо Мородер) — 5:09
8. «Shake It» — 3:49

В 1995 году лейбл Virgin Records переиздал альбом на компакт-диске с композицией «Under Pressure», в качестве бонус-трека. EMI сделал второе переиздание в 1999 году (включающее 24-битный цифровой ремастеринг звука, но без бонус-треков).

Канадская версия переиздания включает в себя трек с данными (англ. data track), загрузив компакт-диск в Windows PC, пользователю предоставляется содействующие услуги доступа в Интернет и другие поощрения на сайте davidbowie.com. Это демонстрирует одну из самых ранних попыток известного артиста объединить интернет и методы продвижения и распространения материала.

Ещё было переиздание в 2003 году, когда EMI выпустил альбом в формате гибридное стерео SACD/PCM CD.

Информация взята из буклета альбома.

Альбом

Год	Хит-парад	Высшая позиция
1983	Billboard 200	4
1983	UK Albums Chart	1
1983	Norwegian Albums Chart	1
1983	Australian Kent Music Report Albums Chart	1

Сингл

Год	Сингл	Хит-парад	Высшая Позиция
1983	«Let’s Dance»	UK Singles Chart	1
1983	«Let’s Dance»	Norwegian Singles Chart	1
1983	«Let’s Dance»	Billboard Hot 100	1
1983	«China Girl»	Norwegian Singles Chart	7
1983	«China Girl»	UK Singles Chart	2
1983	«China Girl»	Billboard Hot 100	10
1983	«Modern Love»	Billboard Hot 100	14
1983	«Modern Love»	UK Singles Chart	2

• Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — London : Virgin Books, 2005. — ISBN 978-0-7535-1002-5.
• Clerc, Benoît. David Bowie All the Songs: The Story Behind Every Track. — New York City : Black Dog & Leventhal, 2021. — ISBN 978-0-7624-7471-4.
• Doggett, Peter. The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s. — New York City : HarperCollins, 2012. — ISBN 978-0-06-202466-4.
• Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. — illustrated. — St Ives, N.S.W. : Australian Chart Book, 1993. — ISBN 0-646-11917-6.
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. — London : Repeater, 2019. — ISBN 978-1-912248-30-8.
• Patoski, Joe Nick. Stevie Ray Vaughan: Caught in the Crossfire / Joe Nick Patoski, Bill Crawford. — New York City : Little, Brown and Company, 1993. — ISBN 978-0-316-16069-8.
• Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie. — Revised and Updated. — London : Titan Books, 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0.
• Perone, James E. The Words and Music of David Bowie. — Westport, Connecticut : Greenwood Publishing Group, 2007. — ISBN 978-0-27599-245-3.
• Sandford, Christopher. Bowie: Loving the Alien. — London : Da Capo Press, 1997. — ISBN 978-0-306-80854-8.
• Sheffield, Rob. David Bowie // Spin Alternative Record Guide. — New York City : Vintage Books, 1995. — ISBN 978-0-679-75574-6.
• Spitz, Marc. Bowie: A Biography. — New York City : Crown Publishing Group, 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6.
• Trynka, Paul. David Bowie – Starman: The Definitive Biography. — New York City : Little, Brown and Company, 2011. — ISBN 978-0-316-03225-4.

• Рецензия Blender (недоступная ссылка)
• Рецензия Rolling Stone (недоступная ссылка)
• Рецензия Роберта Кристгау Архивная копия от 16 мая 2016 на Wayback Machine