BMPT (арт-группа)

BMPT (фр. аббр. от Buren, Mosset, Parmentier, Toroni) — парижская группа художников, получившая известность в 1967 году. Состояла из Даниеля Бюрена, Оливье Моссе, Мишеля Пармантье и Ниле Торони. Провела ряд перформансов («манифестаций»). Группа сочетала критику художественных институций с экспериментами в области коллективного авторства и визуальной стандартизации, заявляя об анонимности художественного жеста, но фактически сохраняя индивидуальные стили и авторский контроль.

Состав и стиль

Название группы BMPT было образовано как аббревиатура от первых букв фамилий её участников — Даниеля Бюрена, Оливье Моссе, Мишеля Пармантье и Ниле Торони[1][2]. В течение многих лет после деятельности группы Бюрен настаивал на том, что такой группы не было и что арт-критик Отто Хан исказил ситуацию, приписав разным художникам ложную общую идентичность и тем самым превратив их в несуществующую группу[3].

Работы BMPT структурно состояли из горизонтальных и вертикальных элементов; фигуры, размещаемой в центре; и заполнения полотна знаками соответственно. Бюрен рисовал вертикальные полосы, Пармантье — горизонтальные, Моссе размещал чёрный круг в центре белого холста, а Торони — равномерные следы кисти, повторявшиеся с интервалом в 30 сантиметров. Каждый из этих художников стремился создать свой собственный мотив, служивший логотипом[4].

Манифестации

С января по сентябрь 1967 года группа провела четыре перформанса, названных ей «манифестациями». На характер этих мероприятий повлияла ситуационистская идея вмешательства, нарушения сложившейся нормы[4].

Манифестация 1

Первая манифестация началась утром 3 января 1967 года, во время 18-го Салона молодых художников, проходившего в парижском Музее современного искусства. В течение восьми часов четверо художников, позже ставших известными как BMPT, написали на глазах у публики серию полотен, состоявших из полос, кругов и отпечатков кисти. Пока они выполняли эти повторяющиеся действия на глазах у зрителей, в зале циклически звучала аудиозапись с заявлением «Бюрен, Моссе, Пармантье и Торони советуют вам поумнеть». При этом был распространён манифест арт-группы[1]:

Поскольку рисовать — это игра.
Поскольку рисовать — значит согласовывать или сталкивать цвета.
Поскольку рисовать — значит применять (осознанно или нет) правила композиции.
Поскольку рисовать — значит возвеличивать жест.
Поскольку рисовать — значит изображать внешний мир (или его интерпретировать, аппроприировать, отрицать или презентовать).
Поскольку рисовать — значит создавать трамплин для воображения.
Поскольку рисовать — значит выражать внутренний мир.
Поскольку рисовать — значит оправдывать.
Поскольку рисование чему-то служит.
Поскольку рисуют во имя эстетства, цветов, женщин, эротики, повседневной среды, искусства, дадаизма, психоанализа, войны во Вьетнаме.
МЫ НЕ ХУДОЖНИКИ.

Манифестация 2

Вторая манифестация произошла вечером того же дня, когда все четверо художников сняли со стен музея созданные ранее работы и заменили их баннером с надписью: «Бюрен, Моссе, Пармантье, Торони не выставляются»[5].

Манифестация 3

Третья манифестация, считающаяся наиболее влиятельной, прошла в Музее декоративного искусства в июне 1967 года[6]. В этом случае картины BMPT служили декорациями — оформлением для перформанса, который так и не произошёл: зрители сидели в ожидании 45 минут, разглядывая их картины[4].

Манифестация 4

Четвёртая манифестация прошла на 5-м Парижском биеннале, в Музее современного искусства, где группу представил куратор и художественный критик Мишель Клора[6]. Во время перформанса на работы BMPT проецировались слайды с традиционными сюжетами живописи (пейзажи, обнажённые фигуры и т. д.). Эти проекции сопровождались аудиорядом, содержавшим предостережения зрителям: «Искусство — это иллюзия», «Искусство — это мечта» и т. д.[4]

После четвёртой манифестации группа BMPT распалась[7].

Анализ

По оценке историка искусств Беньямина Бухло, группа BMPT соединяла в себе марксистско-ситуационистский вызов художественным институциям с постструктуралистской критикой авторства и репрезентации. Размещение серийных портретов художников группы в стилистике разыскиваемых преступников отсылало к работе Энди Уорхола «Тринадцать самых разыскиваемых людей» (1964)[3].

В деятельности группы присутствовал ряд противоречий. Например, вслед за Дэном Флавином и минималистами, она заявляла, что дизайнерские идиомы её художников были взаимозаменяемы, создавались анонимно и не имели никакой имущественной связи с каким-либо конкретным художником в группе. Но вместе с тем визуальные мотивы каждого из участников были узнаваемы, и, за исключением одного случая, Бюрен никогда не воспроизводил стиль Торони и Моссе, а для подтверждения подлинности своих работ использовал именные сертификаты[3][4].

Примечания

Литература

  • Buchloh, Benjamin H. D. The Group That Was (Not) One: Daniel Buren and BMPT (англ.) // Artforum. — 2008. — May.
  • Ostrow, Saul. BMPT at Hunter College: All There Is To It (англ.) // Artcritical. — 2016. — 1 March.
  • Siegelbaum, Sami. The Riddle of May ’68: Collectivity and Protest in the Salon de la Jeune Peinture (англ.) // Oxford Art Journal. — 2012. Vol. 35, no. 1. P. 53–73. doi:10.1093/oxartj/kcs003.
  • Vingt‑cinq ans d'art en France, 1960‑1985 (фр.) / dir. Robert Maillard. — Paris: Larousse, 1986. — 355 p. — ISBN 2-03-509305-8.
  • Waltower, Shayna. BMPT Art: Challenging Tradition Through Collaborative Artistic Collaboration (англ.) // Invaluable. — 2023. — October.