Женщина, держащая весы

Ян Вермеер
Женщина, держащая весы. 1662—1663
нидерл. Vrouw met weegschaal
Холст, Масло. 42.5 × 38 см
Национальная галерея искусства, Вашингтон
(инв. 1942.9.97[1])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Женщина, держащая весы» — картина нидерландского художника Яна Вермеера, написанная в 1662—1663 годах. Трактовки темы и символики картины значительно расходятся — женщина на полотне считалась как символом святости, так и приземлённости.

Описание

На картине Вермеер изобразил молодую женщину, держащую пустые весы над столом с распахнутой шкатулкой, из которой свисают золотые украшения и жемчуг. На столе лежит синяя ткань, над ней — зеркало, из окна в верхнем левом углу сквозь золотистые занавески льётся свет. За женщиной на стене висит картина с изображением Страшного суда, который вершит воздевший руки Христос[2]. Существует мнение, что натурщицей для картины послужила Катарина Вермеер, жена художника[3].

Согласно Роберту Уэрта, автору книги «Вермеер и Платон: созидание идеи», картину в разное время интерпретировали, как форму ванитас, либо как представление Божественной Истины или Справедливости, либо как призыв к уравновешенной, осмысленной жизни или даже как средство для молитвенной медитации[4]. Одни находили в картине аналогию с притчей Христа о купце, ищущем жемчуг[2], другие усматривали в женщине Деву Марию, «взвешивающую нерождённые души»[5][6]. Большинство искусствоведов считает, что женщина взвешивает собственные драгоценности, картина Страшного суда на стене служит напоминанием о тщетности земных благ[7], а зеркало отражает тщеславие её занятия[8].

История

Первоначально картина называлась «Женщина, взвешивающая золото», но микроскопическое изучение полотна подтвердило предположение, что весы в руке женщины пусты[4][9]. Картина входила в крупную коллекцию работ Вермеера, принадлежавшую голландскому типографу Якобу Диссиусу и распроданную 16 мая 1696 года в Амстердаме. За «Женщину, держащую весы» Диссиус выручил 155 гульденов — значительно больше, чем за «Спящую девушку» (62 гульдена) и «Офицера со смеющейся девушкой» (примерно 44 гульдена), но меньше, чем за «Молочницу» (177 гульденов).

Материалы для рисования

Первый пигментный анализ картины, проведеный Германом Кюном, выявил использование ультрамарина для синей скатерти и свинцовых белил для серой стены[10]. Пигмент ярко-желтой занавески был идентифицирован как индийский желтый. Последующие технические исследования картины Роберта Феллера и Эрнста Гиффорда показали, что картина была расширена примерно на пять сантиметров с каждой стороны[11]. Верх желтой занавески прямо освещен светом из окна и окрашен с помощью яркого свинцово-оловянно-желтого пигмента. Нижняя часть того же занавеса в тени имеет гораздо более тусклый цвет, достигнутый за счет использования желтой охры, смешанной с угольно-черным в самых темных частях[12].

Примечания

  1. ↑ National Gallery of Art - Collection (англ.)
  2. 1 2 Huerta, 2005, p. 54.
  3. ↑ Walther and Suckale, 2002, p. 332.
  4. 1 2 Huerta, 2005, p. 85.
  5. ↑ Montias, 1991, p. 191.
  6. ↑ Kenner, 2006, p. 56.
  7. ↑ Roskill, 1989, p. 148.
  8. ↑ Carroll and Stewart, 2003, p. 61.
  9. ↑ Montias, 1991, p. 162.
  10. ↑ Hermann Kühn. A Study of the Pigments and the Grounds Used by Jan Vermeer // Report and Studies in the History of Art. — 1968. — Т. 2. — С. 154–175. — ISSN 0080-1240. Архивировано 28 февраля 2024 года.
  11. ↑ E. Melanie Gifford. Painting Light: Recent Observations on Vermeer's Technique // Studies in the History of Art. — 1998. — Т. 55. — С. 184–199. — ISSN 0091-7338. Архивировано 17 февраля 2025 года.
  12. ↑ Vermeer, 'Woman Holding a Balance' (амер. англ.). ColourLex. Дата обращения: 11 мая 2024. Архивировано 11 мая 2024 года.

Литература

  • Carroll, Jane Louise; Alison G. Stewart. Saints, Sinners, and Sisters: Gender and Northern Art in Medieval and Early Modern Europe (англ.). — Ashgate Publishing, Ltd., 2003. — ISBN 978-0-7546-0589-8.
  • Huerta, Robert D. Vermeer and Plato: Painting the Ideal (англ.). — Bucknell University Press, 2005. — ISBN 978-0-8387-5606-5.
  • Kenner, T. A. Symbols and Their Hidden Meanings: The Mysterious Significance and Forgotten Origins of Signs and Symbols in the Modern World (англ.). — Thunder's Mouth Press, 2006. — ISBN 978-1-56025-949-7.
  • Liedtke, Walter A.. Vermeer and the Delft School (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 2001. — ISBN 978-0-87099-973-4.
  • Montias, John Michael. Vermeer and His Milieu: A Web of Social History (англ.). — Princeton University Press, 1991. — ISBN 978-0-691-00289-7.
  • Roskill, Mark W. What is art history? (англ.). — University of Massachusetts Press, 1989. — ISBN 978-0-87023-675-4.
  • Salomon, N. From Sexuality to Civility: Vermeer’s Women, in Gaskell, I. and Jonker, M. ed., Vermeer Studies, in Studies in the History of Art, 55, National Gallery of Art, Washington 1998, pp. 309–322
  • Sweetman, Robert. In the Phrygian mode: neo-Calvinism, antiquity and the lamentations of reformational philosophy (англ.). — University Press of America, 2007. — ISBN 978-0-7618-3021-4.
  • Walther, Ingo F.; Robert Suckale. Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day (англ.). — Taschen, 2002. — ISBN 978-3-8228-1825-1.
Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.