Коро, Камиль

Камиль Коро
фр. Camille Corot
Камиль Коро. Фотография Надара. Ок. 1855
Камиль Коро. Фотография Надара. Ок. 1855
Имя при рождении Жан-Батист Камиль Коро
фр. Jean-Baptiste Camille Corot
Дата рождения 17 июля 1796(1796-07-17)
Место рождения Париж, Первая Французская республика
Дата смерти 22 февраля 1875(1875-02-22) (78 лет)
Место смерти Париж, Третья Французская республика
Страна  Франция
Род деятельности художник
Жанр пейзаж
Стиль романтизм
Учёба
Награды
офицер ордена Почётного легиона кавалер ордена Почётного легиона кавалер ордена Леопольда I
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ (фр. Jean-Baptiste Camille Corot; 17 июля 1796 (29 мессидора IV года Республики), Париж — 22 февраля 1875, там же) — французский живописец, рисовальщик и гравёр. Выдающийся пейзажист эпохи романтизма, близкий художникам барбизонской школы, оказавший влияние на импрессионистов[1]. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Колористические качества живописи Коро основаны на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов — валёрах. Известно его выражение: «валёры прежде всего»[2].

Биография

Камиль Коро родился в 1796 году в состоятельной семье владельцев мастерской и магазина модной одежды в Париже на улице Бак. Отец, Жак Луи Коро (1771—1847), унаследовал магазин париков своего тестя и работал вместе с женой Марией Франсуазой Коро (1768—1851), урождённой Оберсон, дочери швейцарского гвардейца Версальского дворца во время правления короля Людовика XVI.

Будущий художник учился в пансионе Летелье в Париже (1803—1807), затем в гимназии Пьера-Корнеля в Руане (1807—1812)[3]. 1813—1815 годы он провёл в пансионате лицея в Пуасси. Отец отдал его в ученики двум парижским торговцам тканями, но ученик оказался плохим продавцом. У Камиля не оказалось вкуса к коммерции, и он посещал по вечерам уроки рисования в Швейцарской академии искусств на набережной Орфевр[4]. Родители одобрили его выбор[5]. Коро получил первые уроки пейзажной живописи у Ашиля Мишальона, но через несколько месяцев его учитель скончался. Коро продолжил обучение у Жана-Виктора Бертена, учеником которого был Мишальон и который, как и он, преподавал Коро науку неоклассической композиции и исторического пейзажа.

Состоятельность родителей, пока они были живы, позволяли Камилю жить без экономических ограничений, путешествовать по Франции и Италии, где он останавливался трижды, и даже оказывать материальную помощь другим художникам[6].

По возвращении во Францию Камиль Коро сблизился с художниками барбизонской школы, но, в отличие от них, он разрабатывал собственный, утончённый романтический стиль[7].

Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Позднее он возвращался в Италию ещё дважды: в 1834 и в 1843 годах[5]. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.

Камиль Коро поддерживал приятельские отношения с другим выдающимся художником своей эпохи, прежде других с Густавом Курбе. В 1862 и 1863 годах они выезжали на пленэр в городок Бюссак-сюр-Шарант в Приморской Шаранте, где работали вместе с художниками Ипполитом Праделем и Луи-Огюстеном Огеном, образовав недолгую художественную «группу Порт-Берто»[8][9].

Автопортрет. 1835. Бумага на холсте, масло. Уффици, Коридор Вазари, Флоренция
Портрет Клер Сеннегон. 1837. Холст, масло. Лувр, Париж
Воспоминание о Мортфонтене. 1864. Холст, масло. Лувр, Париж
Воспоминание о Коброне. 1872. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Будапешт
Мост в Манте. Между 1868 и 1870. Холст, масло. Лувр, Париж
Пляж в Этрета. 1872. Холст, масло. Художественный музей, Сент-Луис, США

Обеспечив себе успех, Коро щедро раздавал деньги и время своим друзьям. Он стал старейшиной сообщества художников и использовал свое влияние, чтобы получать заказы для других. В 1871 году во время франко-прусской войны он пожертвовал 2000 франков беднякам Парижа, осаждённого пруссаками. В годы Парижской коммуны он был в Аррасе с Альфредом Робо. В 1872 году он купил дом в Оверe в качестве подарка Оноре Домье, который к тому времени ослеп, остался без средств и без крова. В 1875 году он пожертвовал 10 000 франков вдове Милле в поддержку её детей. Его благотворительность была широко известна. В поздние годы он оставался скромным и аполитичным человеком, довольным своей удачей в жизни, и придерживался убеждения, что «люди не должны кичиться от гордости, будь то императоры, добавляющие ту или иную провинцию к своим империям, или художники, приобретающие репутацию»[10].

Несмотря на большой успех и признание среди художников, коллекционеров и критиков, его многочисленные друзья, тем не менее, считали, что официально он был забыт, и в 1874 году, незадолго до его смерти, они вручили ему золотую медаль. В конце 1874 года Камиль Коро удалился в Куброн (Иль-де-Франс). Страдая от рака желудка, Коро вернулся в Париж 25 января 1875 года и умер прикованным к постели в семидесятисемилетнем возрасте 22 февраля 1875 года в доме № 56 по улице Фобур-Пуассоньер (10-й округ). Похоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 24).

Ряд последователей называли себя учениками Коро. Наиболее известны Камиль Писсарро, Эжен Буден, Берта Моризо, Станислас Лепин, Антуан Шентрей, Франсуа-Луи Франсе, Шарль Ле Ру и Александр Дефо. Живописной манере Коро успешно подражал А. Ж. Арпиньи.

Творчество

Работая на пленэре, Коро создавал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в мастерской картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Парижском салоне. Первые картины он отправил в салон в 1827 году. Далее последовали «Агарь в пустыне» (1835), «Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже. На женских портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девы, обычно на фоне такого же грустного пейзажа. Например, «Портрет Клер Сеннегон» (1837, Лувр), где белое платье контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнажённая девушка изображена на опушке леса.

Иногда портреты работы Коро перекликаются с произведениями художников Высокого Возрождения в Италии Леонардо да Винчи и Рафаэля, та же композиция фигуры на фоне пейзажа и руки портретируемых сложены таким же образом («Женщина с жемчужиной» (1868/1870, Лувр)). Одни из лучших его портретов — «Женщина в розовой юбке» (Около 1865, Лувр), «Прерванное чтение» (1870, Художественный институт, Чикаго), «Цыганка с мандолиной» (Около 1874, Сан-Паулу, Музей искусств), «Дама в голубом» (1874, Лувр).

Однако большинство картин, написанных Коро — это пейзажи. В начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов, наполненных воздухом и светом, например — «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826, Лувр), «Утро в Венеции» (1834, ГМИИ им. А. С. Пушкина)[11][12]. Исследователи находят определённую связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Франческо Гварди и Клода Лоррена. Но в целом его искусство самобытно. Многие пейзажи Коро прославили те уголки Франции, где он писал свои лучшие произведения — «Мост в Манте» (1868/1870, Лувр), «Башня в Дуэ» (1871, Лувр), «Пляж в Этрета» (1872, Музей искусств Сент-Луиса). Коро разделял этюды, написанные с натуры, и фантазии, навеянные воспоминаниями о каком-либо примечательном месте. Вершина творчества Коро — «Воспоминание о Мортфонтене» (1864, Лувр).

Жанровую разновидность «пейзажа с фигурами», в сущности созданную Камилем Коро во французской живописи, называют «пейзажами настроения» (фр. paysage intime). «Верность традиции писать нимф и купальщиц не помешала Коро свежо и поэтично изображать серебристый утренний туман и вечерний сумрак. В поздних произведениях художника, таких как „Купание Дианы“ (ок. 1874), технику раздельных мазков, не скрывающих даже подмалёвок, уже можно назвать началом импрессионизма. Но Коро ещё компонует, смешивая принципы непосредственного этюда с натуры и академической картины»[7].

Однажды, когда он писал в лесу, некто следивший за его работой, раздражённо спросил: «Но откуда, сударь, вы взяли это красивое дерево, которое здесь поместили?» Коро вынул изо рта трубку и, не оборачиваясь, показал мундштуком на дуб у себя за спиной[13].

Шарль Бодлер охарактеризовал искусство Коро как «чудо сердца и ума». «В его пейзажах, — писал Бодлер, — мало точности, но много тонкости, манеры и стиля… Главная заслуга г-на Коро состоит в простоте и оригинальности» [14].

Творчество Камиля Коро стало связующим звеном между классицистической традицией и импрессионизмом второй половины XIX века. Критики Парижского салона иронично писали, что картины Коро «грезят о духовности стары мастеров, но неудержимо влекут к салонам Бугеро и надуманной романтике Родена, сладости Ренуара…». Коро действительно, но лишь отчасти, подражал малым голландцам, «но при этом оставался истинным французом, лёгким и немного поверхностным. В этом смысле искусство Коро далеко от следования природе, провозглашённого импрессионистами, и в корне противоположно тому, что делали малые голландцы»[7].

На картинах Коро всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передавать настроение природного мотива. Так среди различных полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть яркое пятнышко, например, шапочки рыбака, как на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса» (1865/1870), «Утро» и «Вечер» (конец 1850-х / начало 1860-х гг.).

Наследие

Камиль Коро оказал значительное влияние на первых импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», — говорил Огюст Ренуар.

Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. Такое количество произведений породило подделки, имитации и, как следствие, трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на оригинальные работы художника. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем.

Случай с похищением картины

В 2010 году с одной из нью-йоркских выставок пропала картина «Портрет девочки» работы Камиля Коро[15]. Через месяц картина была обнаружена в доме швейцара отеля «Марк»[16] Франклина Пьюнтеса.[17] Швейцар обнаружил портрет в кустах недалеко от своего места работы, принёс домой и повесил на стену в туалете, напротив унитаза. Через несколько недель, случайно увидев по телевизору фотографию картины, швейцар узнал, что она стоит более миллиона долларов, её разыскивает полиция, и отнёс картину в полицейский участок[18]. За кражу картины был осужден некто Томас Дойл[16].

Галерея

Примечания

  1. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  2. ↑ Benezit Dictionary of Artists. — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3. URL: https://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00116736 Архивная копия от 28 марта 2022 на Wayback Machine
  3. ↑ René Huyghe et Lydie Huyghe. La relève de l’imaginaire: réalisme, romantisme. — Paris: Flammarion, 1976. — P. 437
  4. ↑ Jean Leymarie. Corot — Étude biographique et critique. — Genève: Skira, 1966
  5. 1 2 Алпатов, 1984, с. 7—8.
  6. ↑ Jean Selz, Camille Corot: Un rêveur solitaire. 1796—1875. A.C.R Édition, 1996. P. 15
  7. 1 2 3 Власов, 1996, с. 439.
  8. ↑ Roger Bonniot. Gustave Courbet en Saintonge: 1862—1863. Paris: C. Klincksieck, 1973 (ISBN 2-252-01447-4)
  9. ↑ Philippe Ravon. Courbet — Auguin — Pradelles et la peinture de plein air dans le Sud-Ouest. La Saintonge littéraire N°72: Peintres d’Aunis et de Saintonge, 2004
  10. ↑ Tinterow G., Pantazzi M., Pomarède V. Corot (catalogue exhibition). — New York: Metropolitan Museum of Art, 1996. — ISBN 0-87099-769-6. — Р. 272
  11. ↑ Алпатов, 1984, с. 17—18.
  12. ↑ Кузнецова, 1982, с. 248.
  13. ↑ Поль Валери об искусстве. — М.: Искусство, 1993. — С. 227
  14. ↑ Шарль Бодлер об искусстве. — М.: Искусство, 1986. — С. 42
  15. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 25 сентября 2020. Архивировано 26 января 2021 года.
  16. 1 2 Архивированная копия. Дата обращения: 10 марта 2015. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  17. ↑ Вести. Ru: Пропавшую в Нью-Йорке картину стоимостью 1 миллион долларов нашли в кустах. Дата обращения: 10 марта 2015. Архивировано 29 марта 2015 года.
  18. ↑ Игорь Савельев. Тайны XX века. — 2014. — № 47. — С. 3.

Литература

Документы и воспоминания
  • Коро, 1796–1875 : художник, человек : [Пер. с фр. / Сост., вступ. статья и примеч. Е. М. Гайдукевич]. — Москва : Изд-во Акад. художеств СССР, 1963. — 184 с., 27 л. ил. : ил.
Полные биографии. Каталог творчества
Очерки отдельных эпизодов и аспектов творчества
  • Galassi P. Corot in Italy : Open-Air Painting and the Classical Landscape Tradition : [англ.] / Peter Galassi. — London, New Haven : Yale University Press, 1991. — X, 258 p. : ill., col. ill. — Указ. в: Freitag, 1997, p. 76, no. 2223. — ISBN 0-300-04957-9. — OCLC 466051316.
Каталог выставки
  • Tinterow G., Pantazzi M., Pomarède V. Corot : [англ.] : [Cat. publ. in conjunction with the Exhib., held at the Galeries nat. du Grand Palais, Paris, Febr. 27 - May 27, 1996; etc.] / Gary Tinterow, Michael Pantazzi, Vincent Pomarède. — New York : Metropolitan Museum of Art, 1996. — XVI, 479 p. : ill. (some color), portr. — ISBN 0-87099-771-8. — .
Альбомы
  • Дзери Ф. Коро : Мост в Нарни : альбом / пер. с итал. Е. Суржанинова; Авт. текста Ф. Дзери. — Москва : Белый город, 2001. — 48 с. : цв. ил. — (Сто великих картин). — ISBN 5-7793-0350-9.
  • Кузнецова И. А. Французская живопись XVI — первой половины XIX века. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Каталог. — М.: Искусство, 1982. — 296 с.
  • Sérullaz A. Corot : [англ.] / Arlette Sérullaz. — Milan : 5 Continents, 2007. — 82 p. — (Louvre Drawing Gallery ; 14). — ISBN 978-88-7439-426-5. — OCLC 1280843755.
Словари и энциклопедии
Справочные указатели
  • Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 75–76. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 2213–2242. — ISBN 0-8240-3326-4. — . — OCLC 919978279.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.