Джульетта и её кормилица

Уильям Тёрнер
Джульетта и её кормилица. 1836
холст, масло. 92 × 123 см
неизвестно

«Джульетта и её кормилица» (англ. Juliet and her Nurse) — картина английского живописца Уильяма Тёрнера, написанная в 1836 году[1]. На полотне изображён вид Венеции в сумерках.

История

На картине изображена толпа венецианцев, собравшихся на площади Святого Марка, чтобы посмотреть на фейерверки, взрывающиеся на фоне сине-жёлтого неба. На балконе в правом нижнем углу стоят Джульетта и её кормилица — герои пьесы «Ромео и Джульетта» английского драматурга Уильяма Шекспира[2]. Отступив от веронской обстановки «Ромео и Джульетты», Тёрнер нелепо поместил героев в Венецию[3].

Первый раз Тёрнер посетил Венецию в 1819 году, а второй — в 1833-м, где, судя по всему, снял комнату с видом на крышу. Картина «Джульетта и её кормилица» написана с возвышенной перспективы, с видом на площадь Святого Марка на востоке, с доминирующей в композиции Кампанилой собора Святого Марка[4]. В 1842 году она была выполнена в гравюре Джорджем Холлисом под названием «Площадь Святого Марка, Венеция»[5].

Когда в 1836 году картина была выставлена в Королевской академии художеств, она подверглась критике из-за своих абстрактных элементов. Газета «Таймс» отметила, что картина «ставит под сомнение все законы этой правдивой науки, как линейные, так и воздушные». Критик из Literary Gazette жаловался на расположение двух шекспировских персонажей в правом нижнем углу, описывая их как «сидящих, как воробьи, на крыше дома». Джон Иглз, писавший для Blackwood’s Magazine, неблагоприятно отозвался о картине, назвав её «странным нагромождением — „путаница хуже путаницы“». Джон Рёскин написал, что рецензия вызвала в нём «чёрный гнев» и побудила его написать ответ в защиту Тёрнера. Он пишет: «Тёрнер — это исключение из всех правил… В широкомасштабном энтузиазме он мчится по бесплотным владениям мира своего собственного разума — места, населённого духом вещей… Тёрнер думает и чувствует в цвете; он не может этого не делать… Бесчисленные псы лают на луну; неужели они думают, что она уклонится от своей яркости или отступит от величия своего пути?»[6]

29 мая 1980 года картина была выставлена на аукцион Sotherby Parke-Bernet и продана за 6,4 миллиона долларов, став самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе в то время[7]. Продажу осуществила Флора Уитни Миллер, почётный председатель Музея американского искусства Уитни, семья которой владела картиной с 1901 года[6]. Покупателем стала аргентинская наследница Амалия Лакрозе де Фортабат[8].

В газете The Washington Post Пол Ричард описал картину как пример «поэтических, провидческих, катаклизмических картин» Тёрнера[6].

Примечания

  1. ↑ Gowing, Lawrence. Turner: imagination and reality. — MoMA. — P. 39.
  2. ↑ Turner's 'Juliet and Her Nurse' Expected to Set Auction Record. The Washington Post. 1980-01-11.
  3. ↑ Imms, Matthew (23 июля 2017), The Arena of the Amphitheatre at Verona; Buildings among Hills 1819 by Joseph Mallord William Turner, J.M.W. Turner: Sketchbooks, Drawings and Watercolours (англ.), Tate, ISBN 978-1-84976-386-8, Дата обращения: 10 января 2025
  4. ↑ Imms, Matthew (8 декабря 2019), Venice: In and around the Hotel Europa 1840, J.M.W. Turner: Sketchbooks, Drawings and Watercolours (англ.), Tate, ISBN 978-1-84976-386-8, Дата обращения: 10 января 2025
  5. ↑ Tate. 'St Mark's Place, Venice: Juliet and her Nurse, engraved by George Hollis', after Joseph Mallord William Turner, 1842 (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 10 января 2025.
  6. 1 2 3 1836 Painting Sells for $6.4 Million. The Washington Post. 1980-05-29.
  7. ↑ Reif, Rita (30 мая 1980). A Turner Sells for Record $6.4 Million; 'Spate of First-Rate Pictures'. The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Дата обращения: 8 января 2025.
  8. ↑ Why do certain works still set auction records during recessions. The Art Newspaper (30 апреля 2010). Дата обращения: 10 января 2025.
Эта статья взята у (из) Wikipedia. Текст лицензируется по Creative Commons - Attribution - Sharealike. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.